“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’成果展·寧波特展”現場。

中國美術館建館60周年系列展覽之“致敬經典——中國美術館藏美術精品展”現場。

“天趣畫境——齊白石沉浸式數字光影藝術展”現場。

　　習近平總書記在給中國美術館的老專家老藝術家回信中強調：“在高質量收藏、高水平利用、高品質服務上下功夫，努力打造新時代人民群眾欣賞美術佳作、提升文化素養的國家級乃至世界級藝術殿堂”。

　　新時代以來，走進博物館、美術館看展已成為百姓的一種文化生活方式，博物館、美術館服務社會建設、滿足人民精神需求的功能凸顯。面對社會發展帶來的新機遇、新挑戰，博物館、美術館不斷提升展覽陳列水平，通過多渠道、多層次、多形式將藝術資源與社會公眾連接起來，建構更有創新活力、更具多重價值的藝術展示和傳播平台。

　　構建美術展覽體系

　　為加快構建中國話語和中國敘事體系，近年來，有關部門、美術機構等以博物館、美術館為陣地，以展覽陳列為抓手，積極構建國家美術展覽體系，建立健全美術發展生態。

　　聚焦時代發展，根植人民實踐，以國家級大展講好中國故事、引領創作方向。為發揮美術記錄時代、溝通心靈、凝聚精神的獨特優勢，中宣部、文化和旅游部、中國文聯等在慶祝中國共產黨成立100周年、慶祝新中國成立75周年等重要時間節點，於中國共產黨歷史展覽館、中國美術館舉辦系列主題性美術作品展覽，通過展示各個時期的精品佳作，讓觀眾深刻感悟中國人民的奮斗歷程和價值追求，實現審美熏陶和愛國主義教育。這一舉措也帶動了各地美術館以主題性展覽為時代凝心聚力的多元實踐。為建設具有專業影響力的國家級綜合性展覽展示和傳播推廣平台，文化和旅游部還聯合地方政府於美術館等場館，連續舉辦多屆“中國藝術節全國優秀美術、書法篆刻、攝影作品展”“中國設計大展及公共藝術專題展”，用豐富手段、多樣形式呈現新成果、新理念。比如，立足設計和公共藝術的創作特點和功能作用，“中國設計大展及公共藝術專題展”從第二屆開始，不再以傳統的單件作品為單位進行展示，而是探索用“案例”形式從文化層面更加系統、深入闡釋主題，啟發學術思考。

　　關注創作新現象，加強專業化建設，以展覽促交流、帶研究。5年一屆的“全國美術作品展覽”、4年一屆的“全國書法篆刻展覽”，已成為檢驗最新創作的盛事。主辦方不斷完善展覽組織模式、評審方式、展陳形式，充分發揮展覽導向作用。以第十四屆全國美展為例，基於當下數字藝術蓬勃發展態勢，首次引入數字藝術，以推動其專業化研究和創作。“中國壁畫作品展覽”“中國姿態·中國雕塑展”等展覽，同樣帶動藝術本體研究，實現學術引領。

　　扎根中國大地，開拓國際視野，以鮮明文化特色彰顯文化主張。當下，多地通過舉辦大型的雙年展、三年展推動美術館事業高質量發展，有的展覽甚至為城市帶來“溢出效應”。比如，已成為獨特文化品牌的“中國北京國際美術雙年展”，開創了國際藝術雙年展的中國模式，成為當代世界繪畫、雕塑藝術展示交流的重要平台。連續舉辦多屆的“成都雙年展”，不僅為市民搭建起了解世界文化藝術的橋梁，也成為提升成都美譽度的一張重要名片。廣州三年展、濟南國際雙年展、蘇州·金雞湖雙年展等，以不同視角展現各具特色的策展理念。

　　讓藏品“活”起來，以更好地滿足人民日益增長的精神文化需求。已實施12年的“全國美術館館藏精品展出季”、全國美術館優秀項目評選等活動，有力推動各地美術館加大對藏品的研究與利用，涌現出一批有文化、有深度的特色展覽，北京畫院美術館“抹去重來六十年——鐘涵藝術研究展”、湖北美術館“記憶中的武漢——一座城市的人文圖景”、浙江美術館“為什麼是速寫——典藏速寫藝術研究展”等，都是館藏精品展出季學術推動力的生動體現。從展覽內容到展覽形式，各個美術館立足自身學術定位，持續深耕，不斷提升藏品利用能力，更好發揮社會效益。

　　強化主題敘事能力

　　美術展覽是一種傳播方式，其初衷是通過藝術作品與觀眾進行精神交流。如今，展覽形態已進入綜合場域時代，深度構建作品與人的聯系，成為博物館、美術館致力的方向。

　　展覽重在引觀者“入境”，既要創造一個吸引觀眾走近作品的物理空間，還要給觀眾帶來心靈滋養、引起情感共鳴。加強作品研究和展覽主題敘事能力是重中之重。2021年以來，頻頻引發觀展熱潮的“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’成果展”，陸續在浙江、北京等地舉辦了20余場展覽，同時先后前往10個國家舉辦特展，以成果展、特展、學術專題展等多種形式，全面展示了1700多件歷代繪畫精品背后中國藝術傳統的博大精深和文化保護傳承利用的廣闊前景，充分體現了這一具有中國特色、中國韻味、中國氣派的重大標志性文化成果所承載的歷史貢獻、時代價值，深度呈現了中華文明對世界的突出貢獻。故宮博物院“千裡江山——歷代青綠山水畫特展”引發“故宮跑”，不僅僅是因為《千裡江山圖》《游春圖》等經典之作的魅力，還在於展覽飽含沉甸甸的學術價值——通過整合館內外藏品資源，全面而系統地呈現了青綠山水畫的演變歷程和美學意蘊。中華藝術宮今年推出的“美術作品中的上海”展覽，則以地域視角，遴選優秀館藏，藝術呈現上海城市發展歷程和文化品格，為推動地域文化發展發揮積極作用。這些都表明，會講故事的展覽才能實現潤物無聲。

　　以觀眾體驗為本，建立綜合性的共情場域是展覽陳列的新探索方向。當人們走進美術館，看到的形象、聽到的聲音乃至聞到的氣味等都影響著其對展覽的文化解讀，形成“氛圍空間”。因此，要構建引發觀眾情感共鳴的整體氛圍、打造“沉浸式”的綜合性展覽，不只是視覺上的陳列，還要創造多樣性的“接口”讓觀眾主動融入。以北京畫院為例，在加強對齊白石藝術研究的基礎上，不斷創新策展方式，推出一系列特色展。比如在意大利米蘭，展覽利用高精復制品讓觀眾能夠觸摸作品，並結合交互裝置增強觀眾的參與度和體驗感，以中國竹帘營造出移步易景、鳥語花香般的園林空間，讓體驗成為觀展先導，更好地讓歐洲觀眾了解中國書畫的詩意和韻味，廣受好評。在圖像豐富的當下，策展人愈發需要以開闊的眼界、創新的思維重新審視展覽對人的吸引力，將人的因素納入展覽策劃有助於激發再傳播的能量。

　　深研傳統文化與地域文化，創造性轉換展覽敘事，輔以相得益彰的展覽空間設計，可以更好實現“造境”。人們普遍的觀賞習慣、審美偏好都與文化環境息息相關。讓展覽親近觀眾的情感、調動觀眾參與的主動性，一個行之有效的策略是“熟中生”，即從熟悉的語境進入，再創造熟悉之外的意外。蘇州金雞湖美術館展出的“自·牡丹亭”“自·滄浪亭”“自·長物志”系列展便是例証。3個展覽從具有蘇州本地文化特色的園林或昆曲等出發來營造綜合情境，讓觀眾在熟悉的情境中逐漸走向藝術作品。比如在“自·滄浪亭”中，策展人將蘇州園林裡四季時間的流轉、移步換景的節奏、自然的聲音與味道引入展廳，為觀眾設置了一條“不言慢行”的體驗流線，這條流線用“徑、澄、見、宜”四個階段引導觀眾感官的延伸和情緒的流動。之所以這樣設計，一是要營造文化環境強化觀展體驗，二是要有力闡釋“自”這一主題——一方面揭示中華文化傳統，另一方面指向創新創造。

　　創造性轉換展覽敘事，是在理解傳統文化和地域文化的基礎上，進行藝術的再創造和文化的再表達。進一步發揮想象力，借助多元文化和技術“造境”，會為觀眾創造更多可能。

　　提升展覽傳播效能

　　近年來，大眾的觀展熱情高漲，不少博物館、美術館常常一票難求，觀眾的審美要求也“水漲船高”。博物館、美術館如何緊跟時代步伐，不斷拓展傳播空間、提升傳播效能，進一步提高公共文化服務水平？

　　為解決藝術資源分配不均衡和供給不充分的問題，博物館、美術館逐漸打破邊界，通過巡展、借展、聯辦等形式盤活內外資源，讓優質美術資源為更多人所共享。像故宮博物院、中國國家博物館、中國美術館等藏品資源豐厚的大館，近年來多次赴外地辦展，讓藏品與地域文化實現思想碰撞。如“20世紀中國美術之旅：走向西部——中國美術館經典藏品西部巡展”，既實現了資源流動，也意在勾畫出20世紀中國美術走向西部、發現西部、認識西部、表現西部的創作歷程，促進西部美術的傳承創新。廣東省博物館則依托廣東省流動博物館，將更多的館藏資源以展覽的形式送到基層、街區以及公共空間。

　　隨著科技進步，美術展覽形態發生變革，博物館、美術館紛紛依托數字媒介，有效提升展覽傳播力。一個重要體現是開辟線上展覽陣地，並從藝術本體出發結合新技術進行數字化衍生，以豐富展覽層次。從初期探索到后期深化，博物館、美術館不斷優化“雲觀展”體驗感。數字藝術有著廣闊的拓展空間，將更多創意融入“雲展覽”，能夠進一步激發博物館、美術館活力。

　　數字媒介對展覽形態的塑造，還體現在展廳之內的物理空間與展廳之外的傳播效應兩個維度。比如長沙美術館舉辦的“情&理——‘銅官感舊’古今劇場”大型沉浸式互動展覽，展出近300幅書畫題詠。展覽在形式上另辟蹊徑，從展品中提煉出“情”和“理”，結合人工智能技術、數字生成影像等新媒體創作，設計線上線下主題游戲，融入沉浸式戲劇演出等，讓觀眾在“情”與“理”的選擇中代入不同的角度和立場，重新解讀歷史人物背后的故事。這是一次深入的跨專業敘事轉換探索，吸引了大批年輕人參與，很多觀眾自發分享感想，讓展覽實現多次傳播。

　　隨著時代發展，觀眾深度體驗的需求和虛擬現實等技術的應用，都將促進展覽形態和品質不斷升級。找到“入境”的正確打開方式，方可見文化藝術“新境”，進而優化文化服務和文化產品供給，推動公共文化服務高質量發展。

　　（作者為中國美術家協會策展委員會副主任兼秘書長）

　　《 人民日報 》（ 2024年09月22日 08 版）

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