劇本是一劇之本。夏衍在《寫電影劇本的幾個問題》一書中曾說，“一個劇的成敗，大部分系於劇本。”近日，中國電視藝術家協會、浙江省委宣傳部聯合主辦的“編劇高級研修班”在之江編劇村舉行，眾多知名編劇和學者薈萃一堂，探討在新影像新生態新現實語境下影視編劇創作的精品之路。

　　IP化生產邏輯的創新表達

　　IP化生產意味著影視工業的生產邏輯從生產制作方為主轉向以市場受眾方為主，從傳統的“編劇中心制”“導演中心制”“制片人中心制”轉向“受眾中心制”。顯然，IP化生產的“受眾中心制”，意味著影視創作在編劇階段就要考慮受眾的審美需求。當然，“受眾中心制”不意味著影視編劇一味迎合受眾的口味，近年來不少以IP和流量明星為核心的影視作品在市場上的崩盤，恰恰說明簡單挪用IP和流量明星的影視制作，正逐漸失去市場影響力與號召力。

　　真正爆款的影視作品，在注重IP化影視工業生產邏輯的同時，更注重影視的審美創新力。如電影《哪吒之魔童降世》的編劇在創作時一共寫過66版劇本，從優秀傳統文化這一大IP中創造性地提煉出“我命由我不由天”的主題。劇集《繁花》改編自同名小說，編劇秦雯在接受採訪時說：“《繁花》的電視劇改編在保留原作精神的同時進行了許多調整和創新，我們通過這種方式嘗試探索和展現一個集中又豐富的故事宇宙。”與此同時，近年來諸如《流浪地球》《封神》《慶余年》等系列影視作品，均在注重IP生產邏輯的同時大膽創新。一些綜合性IP提供商，則開始嘗試IP全產業鏈開發，力圖打破文學、影視、動漫、游戲等之間的壁壘，探索一種對青少年受眾更具吸引力的跨媒介寫作新路徑。

　　熱點話題助力現象級敘事

　　微信、微博等社交媒體的流行，重構了影視劇創作和傳播生態。2015年電影《西游記之大聖歸來》之所以能夠從原來極低的排片量成功逆轉，以近10億票房成為中國動畫電影現象級的作品，社交媒體的“自來水”傳播可謂功不可沒。

　　近年來爆款影視作品的成功，恰恰就在於編劇策劃階段就高度關注現實生活的熱點話題，有效地激活社交媒體的關注，激發大眾的觀影熱情。如電影《抓娃娃》雖然從《楚門的世界》中汲取了創作靈感，但是編劇在創作中成功地植入了“望子成龍夢”這一本土熱點話題，喜劇敘事隱含了悲劇性的藝術張力。電視劇《不完美受害人》從第三方匿名報警的職場性侵案這一敏感話題破題，寫出了人物在覺醒歷程中的掙扎與救贖。

　　由熱點話題驅動而成為爆款的作品，其人物性格在現實生活的語境中可能是不完美的。恰恰是這種不完美，構成了劇作獨特的藝術張力，觸動了人們的生活痛點，引發或褒或貶的熱議。在這個意義上，因話題而成為現象級的影視作品，雖然沒有提出解決問題的完美答案，但其提出的問題，往往格外尖銳，客觀上有助於推動問題的解決。當然，必須指出的是，社交媒體這一功能同樣可能被資本市場綁架，或雇用網絡水軍而扭曲社交媒體的意見表達，或惡意圍攻正處於公映期間的影視作品。如何淨化社交媒體的生態環境，已引起了相關部門的重視。

　　現實主義美學的回歸與拓展

　　現實主義的回歸與拓展，是當前爆款影視劇創作的一個顯著特征。電視劇《人世間》注重採用貼近普通人的敘述視角，以真實生活的肌理還原社會轉型的滄桑巨變，編劇王海鸰在創作時說：“我們和導演團隊都希望電視劇的色調是溫暖的、明亮的。”劇集《我的阿勒泰》敘述了在都市生活圈中處處碰壁的文學女青年，在阿勒泰遼闊的森林、草原和湖泊中感受到生命的美好。電視劇《山海情》創作者在“土得掉渣”的現實生活中，挖掘出生命的溫情與燦爛，編劇王三毛發自肺腑地認為，“在現實主義領域裡深耕，每一名成熟編劇充分展示自己，是創作熱情和才華的一個集中爆發。”

　　近年來爆款影視劇作的成功經驗昭示：唯有尊重觀眾的審美需求，敏銳把握時代社會的發展，深情表達我們對生活和文化的洞察，才可能創造出從高原走向高峰的影視作品。

　　《 人民日報 》（ 2025年01月23日 20 版）

分享讓更多人看到