11月28日晚，著名指揮家俞峰與世界級傳奇小提琴家維多利亞·穆洛娃強強聯合，攜手杭州愛樂樂團共同演繹“升華之夜”音樂會，奏響作曲家阿諾德·勛伯格和其學生阿爾班·貝爾格的經典作品，這也是樂團本樂季“大師系列”的第二場音樂會。

　　來自奧地利的美籍天才作曲家阿諾德·勛伯格，以“十二音主義”開創了一個新的美學時代，這個時代由無調性的斷裂以及旋律與和聲的消失組成。時至今日，這種現代主義的、不協和的音樂語言仍讓大眾聞而卻步，甚至“聞風喪膽”，影響演出票房與觀眾口碑。

　　這些年，為了進一步拓展交響樂普及的深度和廣度，杭州愛樂樂團在音樂季的演繹中不斷推廣一批非著名音樂家的經典之作，敢演甚至常演。於是，劍走偏鋒的勛伯格和學生貝爾格也於百年后，在杭州找到了自己的“舒適區”，人氣和口碑雙收。

　　當晚，貝爾格的小提琴協奏曲由本樂季駐團藝術家穆洛娃演繹。她曾在今年9月開幕音樂會中，以勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲給了樂季一個精彩的開門紅。貝爾格的這部作品，則將浪漫主義的柔情萬種融入先鋒的“十二音”技巧，在穆洛娃的演繹下驚鴻照影、纖毫畢露。此外，加演的巴赫第一小提琴奏鳴曲更是顆粒分明、濃淡得宜。

　　重頭戲當屬勛伯格兩部不同階段的代表作——《升華之夜》、五首樂隊作品。《升華之夜》屬於浪漫主義的后瓦格納風格，將瓦格納的半音和弦與勃拉姆斯室內樂作品中精致結構及動機合二為一，可以說是勛伯格的名片式作品。而他在無調性時期創作的五首樂隊作品，則與晚期浪漫主義遺留下的半音化音樂逐漸分離，到達了一個全新的藝術領域。

　　指揮家俞峰是杭愛多年的老友了。這些年來，他不僅在各套曲目上給予樂團專業的技術指導，也為樂團長期的職業發展深謀遠慮。當晚，俞峰與穆洛娃及杭愛配合默契：協奏曲弦音婉轉、長歌當哭﹔五首樂隊作品樂緒跌宕、情思回旋﹔《升華之夜》水火相容、掙扎和解。

　　尤其是《升華之夜》的完美演繹，弦樂的音色像熱刀切過黃油一樣絲滑，泛著極致浪漫與溫潤的光澤。背叛與寬恕之后，最終抵達愛的升華。每一個樂章乃至每一個樂句，勛伯格的作品總能帶給我們不同層次的驚喜。

　　一個充滿無限樂思的冬夜，杭愛聯袂藝術家們超乎預期的演繹與兩位作曲先驅革故鼎新的精神相得益彰，並展現出一個成熟的職業樂團所具備的大開大合、細處攝神的兼容並蓄能力。即便當晚許多樂迷費了不少心思才“啃”下這些冷門深刻的無調性作品，但大家都很欣喜，審美需求和鑒賞水平都在這一夜“升華”了。

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