在數字浪潮、智能技術與網絡生態交織推動的新語境中，戲曲的觀看體驗、表達形式與傳播路徑，正發生深刻的變革。

　　這些深刻的變化體現在哪裡？最直觀的就是科技為戲曲注入了變革性生產力。

　　當代戲曲的傳承，已遠非對過往表演的簡單復刻，而是借助前沿技術，實現對藝術本體的深度解構與創造性再現。此前，在“中國戲曲數字煥新行動”中，就採用6DoF（六自由度）程式錄制技術，對京劇演員的表演進行全方位、多維度的立體捕捉與數字轉化。這相當於為戲曲的唱念做打建立了一套可解析、可編輯、可重現的“數字基因庫”。更進一步，AIGC（人工智能生成內容）、機器人、無人機等技術正從生活領域走向舞台中央，深度參與戲曲的創新敘事。在浙江的一些婺劇團，《三打白骨精》中無人機靈動“扮演”孫悟空變化的“小蜜蜂”，《虹橋贈珠》中機器狗身著戲服化身“哮天犬”，這些創新不僅增添了視覺奇觀，更拓展了戲曲的表演內容。

　　如果說科技重塑了戲曲的內容生產，那麼媒介形態的變化則徹底重構了其連接觀眾的“場域”，讓戲曲的觀演空間從單一的現場劇院式，拓展為線上線下交融、大屏小屏聯動的“全景式生態”，戲曲的呈現形式也從“鏡框式”轉向立體化、細節化。

　　當前媒介的特性也在重塑戲曲的敘事美學。在短視頻平台，完整的劇集常被解構、剪輯出適應快節奏瀏覽的“高光片段”，這些片段更能引發“情緒爆點”。而“在線”與“在場”深度交融，則成為當代戲曲傳承與傳播的常態。例如，湖南桃源縣漢劇藝術團就將排練廳變為直播間，老藝術家坐鎮，青年演員以“戲曲+脫口秀”的創新形式與網友互動，實現了真正意義上的“數字破圈”。

　　在技術與媒介的雙重催化下，當代戲曲正不斷突破固有的表現形式與傳播邊界，展現出強勁的創造性轉化能力。這一過程，實質是戲曲“走出去”與“引進來”雙向路徑上的深度融合實踐。

　　“走出去”體現為與當代流行文化的創造性對話。年輕一代創作者正將戲曲的程式、聲腔、意象等元素，提煉為一套極具辨識度的美學“語法”，並將其靈活運用於全球性的文化文本之中。無論是用京劇唱世界名著，還是以京韻大鼓改編國外小說，這些實踐都是將傳統文化的基因密碼，植入當下青年的情感結構與記憶場景，完成文化認同的當代建構。

　　更為深刻的融合在於“引進來”——主動吸收其他藝術門類與媒介形態的優長，實現本體藝術的擴容與升華。例如，仙俠短劇《俠影流光》便有機融合武俠類型片的節奏與懸念，將戲曲絕技絕活轉化為推動情節、塑造人物的視覺語言。這也証明，戲曲的生命力不僅在於形式，更在於其內核強大的文化適應性與可轉譯性。

　　技術賦能，古韻新生。戲曲這種傳統藝術形式，正借數字之風、乘時代之馬，在新時代的廣闊天地中繼續傳唱，書寫屬於新時代的華章。

　　（作者為劇作家、上海戲劇學院教授）

　　《 人民日報 》（ 2026年03月29日 07 版）