在丽水松阳，“松young艺起学——乡村艺校”悄然间改变着乡村的生活方式与思维模式。

如今，艺术走进村庄与家庭，从锄头到麦克风，从田野到舞台，打破了地域与文化的界限。“乡村艺校”没有高墙和门槛，人人皆可参与。

按需“点单”，艺校破圈

上午8时58分，望松村村民金家兰和丈夫紧盯着手机上的报名表。“少儿语言表演班没抢到。”她遗憾地说，而丈夫却幸运地抢到了太极班。金家兰随机报名非洲鼓课程，“要不是限报一门，我真想每门都试试。”

作为广场舞爱好者，金家兰早在首期课程开设时就报名了八段锦、瑜伽等免费课程。“老师面对面指导，比跟着视频跳有劲多了。”她笑言。

望松街道文化员俞晓介绍，首期课程火爆，原定每班20人，后来扩容至三四十人。学员既有“90后”也有“60后”。为应对报名爆满，首期课程甚至在王村文化礼堂增设了分课堂。

“乡村艺校”火爆的原因，核心在于“村民点单”。驻村干部走村入户收集意见，针对务工人员子女多的情况，新增少儿书法、语言表演等课程。报名通道开放不到15分钟，课程即全部报满，其中新增的少儿班2分钟即满员。

目前“松young艺起学——乡村艺校”已进入第三期，覆盖范围从望松街道扩展到古市镇、西屏街道，课程从3门增至7门，共吸引405人报名，授课逾3000人。

优教乐学，“圈粉”村民

书法教室里，老师耐心讲解握笔要领；声乐课堂上，学员们专注寻找正确发声方式；器乐课上，鼓点变化变得清晰可控。“乡村艺校”的流动课堂不断延展艺术的边界。

古市镇老电影院改建的综合文化站，成了村民的“精神家园”。傍晚时分，歌曲旋律飘扬，舞蹈学员们踩着节奏旋转伞面。舞蹈老师阙晓华感叹：“65岁的大姐上完90分钟课，还追着问动作细节，脸上全是兴奋。”

61岁的应素珺是古市镇综合文化站管理员兼舞蹈队领队。她回忆，过去大家靠网络学舞，常因动作细节争论不休。现在，乡村艺校的专业老师系统教授藏族舞、扇舞、伞舞等技艺，提醒“提伞如托灯、眼随伞动”等细节，提升了舞蹈表现力。

针对不同基础的学员，艺校实行“定制教学”：有广场舞基础的学员，选用古典舞细化动作；“零基础”年轻学员则选用热门舞曲，体验不同舞蹈风格的魅力。原定三十人的舞蹈班，常被四五十人挤满，甚至有村民骑车10公里来“蹭课”。

二楼声乐教室里，68岁的宋昌兴反复听着自己录的歌曲《我爱你中国》。过去他常因用嗓不当而频繁沙哑，如今掌握胸腔共鸣与气息控制，“高音不是‘喊’，是用气流‘顶’。”

乡村艺校还实行严格考勤制度，三次旷课就必须停报一年。这反而激发了学员的积极性，签到本上的密密麻麻签名，就是最好的见证。

舞台绽放，艺术生花

2024年8月，在望松村文化礼堂广场，金家兰与“同学们”踩着《黄土高坡》的节奏激情起舞，开启了艺校学员的“首秀”。

4个月后，应素珺在古市镇文化汇演中演绎《烟雨唱扬州》，宋昌兴也以专业唱腔演唱《掌声响起来》，成为“明星学员”。

每期培训结业，文化礼堂都会搭台演出，鼓励村民展示学习成果。表现突出的学员还被推荐参加各类赛事。

从热舞到古典舞，从合唱到器乐，村民将课堂所学化作舞台表达，实现了“我来看演出”到“我要上舞台”的身份转变。

舞台之外，艺术亦悄然融入日常。每天上午，古市镇歌友会准时开练；周末傍晚，宋昌兴和歌友们带着音响在文化广场表演，引得路人驻足合唱。

金家兰更因学习舞蹈而变得自信，还带着小儿子一同上课，母子共舞成了生活中温馨一幕。

从田间地头到艺术课堂，从自学摸索到专业教学，松阳的乡村艺校正悄然改变村民对艺术的认知。艺术不再遥远，而是融入生活的点滴，是村民触手可及的诗与远方。（叶承慧）

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