天工人巧日爭新，在生活的大舞台，青年創作者敏銳地捕捉著典型的故事與形象，向著歷史文化與人們精神的深處奮力開掘，努力建構青春的舞台“景深”

　　最近，有兩組數字給我留下深刻印象。

　　60個春秋，演出超2000場，9代演員接續傳承，旋轉的舞步激蕩起歲月漣漪。上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《白毛女》60周年慶典演出近日與觀眾見面。演出前，大春與白毛女相遇的那一幕，第一代大春的扮演者、81歲的凌桂明幫年輕演員們排了10多遍。“不能完全按照以前的表演去要求年輕一代”，指導00后演員，“80后”凌桂明獨具心得。舞台藝術經典作品再次煥發綿延不絕的創造力。

　　上座率92%，七成是中青年觀眾，年輕觀眾像追演唱會、音樂劇一樣追起了京劇。在浙江京昆藝術中心（京劇團）復排傳統經典京劇《珠帘寨》的演出現場，演員謝幕后，大批年輕觀眾喊著“再來一個，再來一個”。返場演出精彩亮相，演員演唱《定軍山》經典片段時，台下的年輕觀眾們開始了大合唱。“從藝55年，從未見過這樣的場景。”一位在台下觀演的76歲京劇老演員感慨。這是中華優秀傳統文化強大堅韌的生命力的體現。

　　數字的背后，是經典藝術和優秀傳統文化的代際傳承和傳播。從“了解怎麼去創作”到“認識用怎樣的態度去創作、為誰而創作”，青年創作者成長成熟的每一步，都有前輩藝術家的傾囊相授、無私奉獻。一代代藝術家躬身為橋、立身為梯，化為弄潮的帆篷，助力后輩遠航。藝術傳承的希望在這裡。年輕人寫、年輕人演、年輕人看，舞台上下生機勃勃。這幾年，越來越多青年創作者迅速成長，一次次採訪中，他們都向我提及時代與個人成長的關系。豐盈的社會生活、廣闊的文化語境、多元的傳播渠道，為今天的青年創作者提供了施展才華的空間。天工人巧日爭新，在生活的大舞台，他們敏銳地捕捉著典型的故事與形象，向著歷史文化與人們精神的深處奮力開掘，努力建構青春的舞台“景深”。

　　青春的舞台“景深”來自哪兒？從時間層面看，來自歷史﹔從空間層面看，來自土地﹔而時空的交匯處，站立的是人。從舞劇《隻此青綠》《五星出東方》《紅樓夢》到雜技劇《戰上海》、歌仔戲《僑批》，觀眾看到的是鮮活的人物群像，看到的是文明經久不息的脈動、民族瓜瓞綿綿的傳承。

　　剪裁妙處非刀尺。青年創作者為戲劇現代性的開掘不斷努力，他們不僅聚焦故事的進展，更追求對人物心靈的勘探，注重用朴實自然的方式講好“這一個”的故事。昆劇《瞿秋白》將舞台主體交給演員，可謂“淡處做得濃，閑處做得熱鬧”。劇中，瞿秋白從容向死、永不叛黨，描摹內心世界的段落十分動人。他與愛人之華在幻想中訣別，“柔光吻遍，歸來再暖鴛鴦衾”“攜手而死，也是幸福的”“還有我的女兒，與一切欣欣向榮的孩子們，我真舍不得，舍不得”……他對生命和生活的愛那樣真切動人，對信仰的追求又是那麼偉大與悲壯，一個大寫的人由此站立在舞台上。

　　求新，是青年創作者最鮮明的特點。他們的藝術視野相對開放，對各種藝術流派、表現手法、技術手段擇優為用，取精用宏地探索。僅以戲曲為例，便呈現出多姿多彩的藝術樣貌。它可以是粵劇電影《白蛇傳·情》這樣的“大而精”，也可以是新環境式越劇《新龍門客棧》那般的“小而美”，還可以是改編后的豫劇《程嬰救孤》《清風亭上》小劇場表演新模式。從單向度的舞台邁入多維度的屏幕，他們將戲曲的美好帶入大眾的日常生活中。

　　當然，面對時代呼喚，我們也看到，目前一些青年創作者過度依賴“二手生活”的經驗素材，缺乏對生活現場的觀察，作品存在敘事視角單一、人物塑造符號化等問題。一些青年創作者局限於就事論事，看山依然是山，看水依然是水，缺乏觀照時代主題的總體表達。特別是少數青年創作者一味追求創作個性，過度注重自我表達，導致作品與時代語境脫節。生活的積累、知識的積累、學問的積累，仍是青年創作者未來不斷走向成熟的關鍵。

　　優秀的文藝作品，往往是藝術家苦心孤詣的成果，離不開“吟安一個字，捻斷數莖須”的創作自覺，離不開持之以恆的躬耕藝海。在我看來，這如同一棵樹的拔節生長。不停生發的枝蔓，剪斷一枝，又長出幾枝，時間久了，便會發現一些旁枝也能開花，結出意想不到的藝術果實。

　　持續耕耘，有千樹萬樹的靜候，何愁沒有“春風來”！

　　《 人民日報 》（ 2024年05月02日 08 版）

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