沉浸式音樂劇《金風玉露》劇照。 　　受訪者供圖

李玲琳演出劇照。 　　受訪者供圖

李霄雯演出劇照。 　　浙江小百花越劇院供圖

　　北京京劇院編劇、導演李卓群愛跨界——

　　用音樂劇講戲曲的故事

　　人民日報記者 潘俊強

　　近日，講述昔日京城戲班故事的沉浸式音樂劇《金風玉露》在北京湖廣會館的百年戲樓裡唱響。這部劇由北京京劇院編劇、導演，85后李卓群編劇、執導，“這是我從業12年來第一次跨界，用音樂劇講戲曲的故事”。

　　“戲曲是歷史的，是老祖宗留給我們的瑰寶，要珍惜和傳承好﹔戲曲又是時代的，隻有打上時代印記，才會有蓬勃的生命力。”一次次創作經歷，讓李卓群對如何傳承弘揚戲曲藝術有了自己的理解。

　　在創作中，李卓群在遵循戲曲藝術規律的基礎上，不斷探索創新。《金風玉露》就是一次嘗試。這部為湖廣會館量身打造的音樂劇，故事是梨園題材，劇中有15段戲曲唱段，巧妙融入昆笛、京胡、琵琶、嗩吶等戲曲音樂元素，傳統與現代水乳交融，戲曲也以全新模樣呈現在觀眾面前。

　　“以其他藝術門類展示戲曲藝術，是傳播、普及、弘揚戲曲的重要方式。”李卓群說，越來越多的多門類藝術同台演出，可以讓創作者打開視野，讓觀眾感受藝術交匯的魅力、感悟戲曲之美。

　　小劇場京劇《惜·姣》把與主人公相關的折子戲有機整合，塑造豐滿立體的人物形象，同時再現如今舞台上罕見的蹺功絕活﹔表現清代著名詞人納蘭性德一生的北京曲劇《九重闕》，創造性地以20余支傳統曲牌輔以現代流行音樂配器，精細調和傳統與時尚﹔京劇《鑒証》中，一段四三拍的西皮圓舞曲出現在舞台上，展現東西方文化的碰撞交流……李卓群的創作，總能給觀眾帶來驚喜。“不同的時代，無論是藝術表現形式，還是觀演模式都有區別。隻有與時代同頻共振，戲曲才會受到人們的歡迎。”李卓群說。

　　四川成都市川劇研究院演員李玲琳不怕苦——

　　創新中不失“本真”

　　人民日報記者 游儀

　　戲台上，鑼起琴響，水袖輕舞﹔燈光下，座無虛席，掌聲、叫好聲此起彼伏。在四川成都川劇藝術中心，成都市川劇研究院95后青年演員李玲琳身穿戲服，站肩、滾杖、踢圈，將川劇《白蛇傳》中的白素貞演繹得形神兼備。

　　與川劇結緣那年，李玲琳剛滿10歲。多年來，下腰壓腿，每日練功，這樣的日子很辛苦，但李玲琳並不怕苦。在她看來，戲曲傳承就得打牢基本功。

　　2019年，成都市川劇研究院排演經典劇目《白蛇傳》，白素貞一角交由李玲琳扮演。在川劇界，《白蛇傳》是公認的高難度大戲。劇中，白素貞這一角色包含青衣、花旦、武旦等不同行當，通常需要兩三個演員共演，能一人演完整場的演員在川劇界可謂鳳毛麟角。對年輕的李玲琳來說，這部戲充滿挑戰，“這出戲文武兼備，很考驗演員的功底，不僅要唱，還得會翻，甚至要連續轉圈。當演到白蛇快被鐃鈸收服時，有一個蛇纏腰的動作，要像蛇一樣在地上翻滾。”為了演好這個角色，她在技巧、唱腔等方面下了不少苦功夫，最終獨立完成了《白蛇傳》的全本演出。有觀眾“點贊”她飾演的“文白蛇”扮相柔美、唱腔悅耳，“武白蛇”身手矯捷、干脆利落。

　　如今，川劇也不斷推陳出新，與其他藝術形式碰撞交流，李玲琳也不斷突破自我。“我們最近在排一部現代戲，正在打磨劇本、唱腔。相較傳統戲曲而言，現代戲會更注重對話的真實性和情感的細膩描寫。”談及傳統與創新，在李玲琳看來，青年演員要在傳承經典劇目的基礎上，尋求技藝與時代元素的融合，隻有深入理解傳統，才能在創新中不失“本真”。

　　浙江小百花越劇院演員李霄雯愛挑戰——

　　讓越劇更有新鮮感

　　人民日報記者 顧春

　　“剛從北京回來，演出《錢塘裡》《五女拜壽》兩出戲，接下來還要排演新戲。”這兩天，浙江小百花越劇院尹派小生李霄雯的日程表排得很滿。

　　李霄雯是一級演員，也是浙江省舞台藝術“1111”人才培養對象，更是觀眾口中的“小李公子”。“能獲得年輕粉絲的喜愛，好劇本、好形象和好表演缺一不可。”李霄雯說，能吸引越來越多年輕人走進劇場，離不開越劇院的不斷創新。

　　以環境式越劇《新龍門客棧》為例，舞台樣式、唱腔設計、表演風格和過去相比有很大不同。無論是演員和觀眾零距離的表演形式，還是將戲曲與武術、舞蹈相結合的設計，舞台上的各種創新提升了表演的情境感，盡可能讓觀眾感受演員的一招一式、一顰一笑。

　　2024年，《錢塘裡》榮獲第十七屆全國精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎，李霄雯在其中扮演主角——都市女白領陸亞飛。這是浙江小百花越劇院建立以來首次創排的現代戲。“以前我飾演傳統小生，扮相大多為俊俏公子，表演帶有很深的程式痕跡。”李霄雯說，這次飾演都市女性，需要重新揣摩唱腔、動作、神情、儀態，極具挑戰性，“一開始找不到駕馭角色的角度。”李霄雯的辦法是，把陸亞飛當成真實的自己，在生活中琢磨人物形象、揣摩角色心理。到了舞台上，李霄雯飾演的都市女性，舉手投足帥氣、瀟洒，讓人眼前一亮。至今，這出戲已經上演70多場，獲得廣大戲迷的熱捧。

　　“守正創新是新時代的越劇人必須秉承的精神。”李霄雯想通過靈活多變的表演方式，推動傳統越劇表演創新出彩，不斷給觀眾帶來更多新鮮感。

　　《 人民日報 》（ 2025年01月14日 10 版）

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