3月24日晚，浙江音樂學院大劇院內座無虛席。由浙江小百花越劇院精心打造的大型原創越劇《我的大觀園》，經過首輪修改后重裝上陣，於3月21日至24日在這裡連演4場，吸引觀眾從全國各地趕來。

演出期間，浙音大劇院門口擺滿了各式各樣的花束和花籃，這都是觀眾自發對這部戲的誠摯祝福。

由劇作家羅懷臻編撰，導演徐俊執導，浙江小百花越劇院青年演員出演的《我的大觀園》，改編自文學名著《紅樓夢》。它以賈寶玉的視角觀察和思考“紅樓”世界，又以時代筆觸和舞台語言勾勒“紅樓”故事。

高峰之上再起高樓，並不容易。新時空中，《我的大觀園》以新舞台、新生代，贏得了觀眾特別是年輕觀眾的喝彩與追逐，它做對了什麼？

新舞台，展現氣象萬千

《我的大觀園》甫一開場就以老年賈寶玉的口吻倒敘，並引出與少年賈寶玉的超時空對話。這種非線性敘事結構貫穿始終，在敘事主干清晰的基礎上，以回憶、多時空交錯等形式，打破了戲曲傳統的敘事模式，讓觀眾眼前一亮。

採訪中，徐俊多次表示：“羅懷臻老師寫的本子很有現代性，剛讀到的時候，我就產生了一種沖動，要把它呈現出來。”

不同於傳統戲曲的平面舞台，《我的大觀園》以“大觀園”為主要造景，把現代舞美技術和戲曲美學元素相結合，巧妙運用中國古典園林藝術特有的移步換景之妙，實現了人在景中、景隨人移。

徐俊說：“如果把舞台看作一個平面，這次我們從橫向和縱向都運用了黃金分割，以三層階梯式平台和多扇花窗式屏幕的機關化移動，既呼應劇本多維敘事的結構，也激活了原來鏡框式舞台欠缺的多維空間感，還保証演員們有足夠空間能展示傳統戲曲的身段美。”

好戲是不斷雕琢出來的。“去年，團隊經過4個多月的打磨，進行了首輪演出。此后，又聽取來自專家、觀眾等各方意見，在原來的基礎上進一步修改，刪減了近20分鐘的戲份，現在演出的這個版本變得更緊湊也更流暢了。”徐俊說。

在他看來，這樣的修改很有必要。一方面，整部戲的場景切換、光影變化與演員的唱腔、動作等表演節奏更匹配了﹔另一方面，在聽取反饋的過程中，他們看到了觀眾對這部戲的期待與解讀，這讓團隊覺得愉悅並有所啟發——在能接觸到世界各類藝術審美的當下，戲曲要尊重傳統，也要“破牆”“擴圈”。

難怪，每場演出結束后，總有觀眾感嘆：“看到了一個氣象萬千的大觀園。”

中國戲曲歷來追求創新迭代。曾經，經典越劇《紅樓夢》中那句“天上掉下個林妹妹”被久久傳唱，但羅懷臻明白，當下越劇要和時代同行、與觀眾同心，必須打破對經典的依賴。這出戲以當代視角重構《紅樓夢》，通過寶玉的自我追問，探討的是青春、情感與存在的意義。

或許，《我的大觀園》帶來的更大意義，在於一種探索。對於當下我們應該怎樣來做戲曲，它給創作者和演員都提供了有益借鑒。

新生代，演繹青春氣息

“如果滿分是10分的話，您會給陳麗君打幾分？”採訪中，徐俊聽到這個問題笑著回答，“10分不夠，我會給她打100分。”

作為新時代“青春戲曲”的探索者，《我的大觀園》的一大特色，就是匯聚了眾多浙江小百花越劇院的優秀青年演員——陳麗君飾演賈寶玉、何青青和夏藝奕分別飾演不同時期的林黛玉、李雲霄飾演薛寶釵……她們組成的青年群像為這出戲帶來了充沛的青春氣息。

回憶創排過程，導演、編劇等也連連為這些青年演員點贊。“在劇本、音樂、舞美、人物等的塑造上，《我的大觀園》都在做創新，所以要實現這樣的演繹從開始就很難，但小百花這批青年演員非常支持我們，她們認為這種突破傳統的呈現方式值得挑戰。”

這是陳麗君的首部坤生大戲，也是她第一次完整塑造賈寶玉這個角色。排演前，她花了大量時間研讀原著，深入挖掘人物背后的故事。她說：“我所理解的賈寶玉，他尊重所有人，也不背叛自己。他是那個時代的異類，沒有跟那個時代和解過。”

排練期間，陳麗君時常提出自己的想法。比如“寶玉哭靈”那場戲，整段詞她與羅懷臻反復商量、修改。因為她在表演過程中發現故事到此，寶玉從大喜轉瞬到大悲，情緒積累到了一個爆發點，急需一場宣泄。“我希望能在這時候哭到觀眾心坎上。”

徐俊還記得，在設計戲中因協助蔣玉菡藏身得罪忠順王，寶玉挨父親的打，要從舞台上長長的三段台階滾下來這個橋段前，他問陳麗君行不行。“她回答得很快，沒有什麼不行的。”他說，數十個台階，陳麗君滾過無數次，磕碰了無數次，才有了戲中對肢體的精准掌控，以及情緒的層層遞進。

“戲中所有演員，都在排練演出中不斷揣摩自己的角色，一直在進步和成長。”徐俊向記者透露，3月22日的演出中，陳麗君從台階上滾下來后，加了一個呻吟和抽搐的動作，這原來是沒有的。但當晚演出結束后復盤時，大家認為這個動作很符合那時候賈寶玉的狀態，決定把它加進去。

當表演藝術的邊界越來越擴展，戲曲演員的才藝也要越來越全面。在以陳麗君為代表的這批青年戲曲演員身上，我們看到，她們尊重傳統，也擁抱創新，她們能堅守戲曲本心，也以個性引領流行。

接下來，《我的大觀園》將繼續打磨，並於2025年開啟全國巡演。

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