圖為“黑神鑄煉——《黑神話：悟空》藝術展”現場。 　　中國美術學院供圖

　　20年前，時任浙江省委書記的習近平同志主持召開省委全會，對文化建設作出全面部署，提出要增強先進文化凝聚力、解放和發展生產力、提高社會公共服務能力，實施文化建設“八項工程”。今年，在中國美術學院美術館舉辦的“黑神鑄煉——《黑神話：悟空》藝術展”，以破圈傳播為浙江文化建設“八項工程”寫下生動注腳。

　　線下觀展逾45萬人次，1000余場導覽和公共教育活動，全網閱讀量超6億。“黑神鑄煉——《黑神話：悟空》藝術展”能掀起一場跨越圈層的文化熱潮並非偶然。游戲《黑神話：悟空》與中國美術學院的不解之緣，是這場展覽躋身“現象級”的重要內因。

　　多年來，中國美術學院在動畫與游戲學科建設中形成了獨具特色的教育體系，為國內動畫與游戲創作、教育、科研等領域輸送了大批人才，學校師生深度參與了中國當代動畫與游戲產業發展。以游戲《黑神話：悟空》為例，從作為藝術總監的楊奇，到為游戲創作壁畫的王怡新、王宇，再到諸多參與游戲場景設計、動畫制作、文創開發的青年才俊，都體現了中國美術學院在新時代青年美術人才培養上取得的碩果。

　　多年來，中國美術學院動畫和游戲專業的成長始終與產業發展大勢相和。2010年，“中國美術學院國家大學科技園”經科技部、教育部正式認定，成為全國唯一以藝術創意為特色的國家級大學科技園，為文化創新厚植沃土。2018年，游戲科學公司在科技園注冊，並於去年推出首款國產3A游戲《黑神話：悟空》，憑借精湛的制作與獨特的東方文化表達風靡世界。今天，越來越多充滿活力的文化企業入駐科技園，環美院文化創意產業帶逐步形成規模效應，構建起“教育鏈—創新鏈—產業鏈”協同發展、“政府—高校—平台—企業—產業”協力聯動的良好生態，為藝科融合注入新動力。

　　“黑神鑄煉——《黑神話：悟空》藝術展”系國內美術館首次以展覽的方式呈現游戲藝術。步入展廳，從直面天命的恢弘意境，到人、神、妖、魔的細膩塑造，游戲及展覽團隊對中國傳統文化的深度挖掘皆可得見。這不僅是一場關於游戲藝術的展覽，更是一場數字時代的文化實驗。

　　展覽通過多維度的展示手法，將數字游戲世界轉化為美術館實體美育空間。一方面，極具沖擊力的巨型角色雕塑與游戲經典場景，將虛擬的游戲視覺奇觀轉化為可觸可感的物理現實，給觀眾帶來強烈的沉浸感﹔一批首次亮相的高精度模型及原畫設定稿也成為游戲美術設計“鑄煉”過程的珍貴見証物。另一方面，展覽深入剖析了游戲創作的主要脈絡。主角“天命人”從概念草圖、形象迭代、裝備演變到最終定稿的全過程展示，直陳創作團隊對游戲角色塑造的深度思考與美學追求，揭示了“游戲《黑神話：悟空》何以煉成”的艱辛與匠心。

　　這場展覽的獨特價值在於打破藝術邊界，消融“娛樂”與“高雅藝術”之間的壁壘，吸引全民參與﹔讓《西游記》的精神內核通過數字藝術顯現，激活傳統文化基因﹔通過復刻游戲中數十處基於實景掃描的古建遺存，打造沉浸式“可觸摸文化課堂”，助推文旅融合，服務社會美育﹔以數字媒介重構東方美學，推動中國故事實現全球化傳播……總之，展覽如同一根數字時代的“如意金箍棒”，打破了虛實、古今、中西的藩籬，見証著傳統文化在當代媒介中的創新傳播。正如一位國外博物館館長在觀展后所言：“展覽呈現了中華優秀傳統文化和當代科技力量的完美融合創新”。

　　展覽舉辦期間，館方還策劃了一系列既具有學術深度又面向大眾的公共教育活動。曾為《西游記》創作插圖的87歲畫家戴敦邦，在線上與公眾進行對話﹔英國牛津大學梵學家甘立夫從中國小說《西游記》與印度史詩《羅摩衍那》出發，闡釋中印文化的不同特征……這些活動推動著文化傳播從單向輸出轉為雙向互動，成為數字時代文化交流與社會美育的生動實踐。此次展覽中，超過半數的觀眾是首次踏入美術館這類公共文化場所。這一數據反映了游戲藝術、傳統文化與前沿科技融合的廣闊空間。

　　展覽引發的思考仍在發酵。《黑神話：悟空》誕生於傳統文化與數字文明交匯的歷史節點上，其成功不僅是一部游戲的破繭成蝶，更是一場關乎文化主體性的時代宣言——真正的傳承，不是把傳統作為標本，而是以當代創造力重新激活文明的基因。

　　這樣的學術思考恰體現著中國美術學院的治學方向。97年前，蔡元培先生在國立藝術院（中國美術學院前身）開學典禮上明確提到：“藝術院不在學生多少，而在能創造。”游戲《黑神話：悟空》與“黑神鑄煉”展覽的誕生，正是97年前建校宗旨的回響：在世界美術的版圖上，掌握“鑄煉”的能力，方能擁有文化影響力。

　　（作者為中國美術學院院長）

　　《 人民日報 》（ 2025年07月27日 08 版）

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