连日来，吴海燕忙着往返于工作室和纺织工厂，做好杭州亚运会礼服样衣的落地及后续工作。

吴海燕是中国美术学院设计艺术学院教授，也是杭州亚运会礼仪服装设计师。“2019年7月，杭州亚组委与中国美术学院签约，成立了专门的设计中心，我收到了亚运礼仪服装的设计任务。”说起得知要参与这项工作时的心情，吴海燕记忆犹新，“这对我们来说，是一场特殊的考验，压力非常大，因为这是对杭州的一次宣传推广，更是为我们整个中华民族传统文化的一次发声。”

吴海燕正在介绍亚运礼服的设计理念。人民网 叶宾得摄

反复修改绘制多套方案

讲好礼服图案叙事性故事

从旗袍、汉服到中西兼容的创新设计，从汹涌的浪头到舒展的曲线……杭州亚运礼服的定稿，经过了数十次修改。

“在设计上，我们希望能体现大国礼服的风范与经典韵味的独特。”吴海燕介绍，为了讲好礼服的叙事性故事，展现浙江绿水青山的地域优势和历史文化特色，团队在图案上下足了功夫，“说到杭州，大家都会想到西湖，但如何将西湖十景表达在礼服上？我们团队反复思考，最终想到用一根‘云水线’将西湖的柳浪闻莺、双峰插云、雷峰塔等景致串联起来。”

礼服的上部分是从“西湖时代”走向“拥江时代”的手绘图景，下部分的线条也颇具深意。“这些叠加、穿插、起伏的线条里蕴含了‘三道’，钱潮奔腾之浪道、亚运竞技之赛道、城市发展之轨道。”在吴海燕的介绍中，杭州亚运会礼仪服装设计的主题“云舒霞卷”变得生动、立体起来。

礼服以一根“云水线”巧妙串联起西湖的景致。人民网 叶宾得摄

手绘渲染+数码定织

活化传统展示“东方风范”

杭州亚运礼服的配色上，运用到了亚运色彩“虹韵紫”“月桂黄”“水墨白”“湖山绿”。那么，如何将这些鲜明的色彩和谐呈现在一件衣服上？吴海燕想到了中国传统手绘里“染”的手法。“杭州亚运会色彩系统有六种渐变色，如果把它们全部堆砌到一件衣服上，会显得花哨。”吴海燕解释，“中国传统手绘技艺里‘染’的手法，在染织专业中也有所涉及，如浸染、晕染、推染、融染、隔染等。我觉得只有通过‘染’凸显色彩与水交融的样子，才能更好地展现云和水之间的朦胧变化，显示出杭州给人的温润韵味。”

此外，礼服在图案制作上采用了中国传统的提花工艺，以万根经线﹑纬线交织组成凹凸的花纹，形成面料肌理的视觉效果。“光是提花的样式，我们就花了好几个月的时间，最开始把草图拿给工厂，很多细节无法实现，前后试了8种才有了现在的效果。”展示着写满修改意见的面料，吴海燕介绍道。

据悉，为了让每件礼服都能有精美的图案，团队在制作上还采用了高科技数码专项定织定位图案的织造工艺。“我们希望把传统织造的精髓用现代高科技的织造工艺体现出来。在这个过程中，团队进行了反复的论证和实践。”吴海燕说。

面料上有许多需要修改的标记。人民网 刘欣蔚摄

采访中，吴海燕提到最多的词便是“合作”。她表示：“这件衣服不是靠我一个人就能做成的，是我们一个设计团队还有很多企业协同创新的成果。”她期待着在杭州亚运会的颁奖仪式上、在万众瞩目的焦点时刻，这件凝聚着团队心血的礼服，能向各国观众展现出杭州及中国的民族文化、时代风貌和韵味风采。

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