时隔一年，五个小时的马拉松音乐会歌剧，回来了！

自黄昏启幕，至深夜落幕。同样的地点，相似的面孔，全场掌声一片。一年的光阴，恍如昨日。

11月15日、17日，由指挥大师马库斯·史坦兹执棒、杭州爱乐乐团演绎的瓦格纳长篇史诗《尼伯龙根的指环》之《齐格弗里德》，再次辉煌奏响了钱塘江畔的杭州大剧院。

马库斯·史坦兹执棒

第四次联袂演绎瓦格纳

作为2023年《尼伯龙根的指环》之《女武神》的续篇，音乐会歌剧《齐格弗里德》长达五个小时。相较2023年《女武神》只演一场导致众多乐迷无缘现场聆听，2024年的《齐格弗里德》特开两场，尽量满足乐迷的需求。

与《女武神》的简洁线索不同，《齐格弗里德》是《指环》系列中命运齿轮加速转动的关键一部，在角色关系、音乐线条、戏剧情感上均有更为复杂的推进。

担任此次“指环大秀”的指挥依旧是杭爱的老友——指挥大师马库斯·史坦兹。第四次联袂演绎瓦格纳的史诗大作，马库斯与杭爱的默契更进一步。七年前的《指环》无词版音乐选段，五年前的《女武神》第一幕，2023年《女武神》的完整三幕，至此次的《齐格弗里德》完整三幕，马库斯以其对瓦格纳作品的透彻理解和德奥表达，再次带领杭爱、引领乐迷进入瓦格纳创造的奇幻世界。

杭州爱乐乐团还邀请了众多国际一流的瓦格纳唱将齐聚杭州。现场，饰演男主角齐格弗里德的西蒙·奥尼尔以其高昂如山的音质，完美传递出瓦格纳音符之下蕴含着无穷生命力和战斗力、不惧一切冲破命运枷锁的史诗主题。

除了老朋友刘艳花一如既往地完美演绎中国的布伦希尔德，另一张华人面孔也成为现场的一大惊喜。剧中饰演米梅的是首次与杭爱合作的男高音黄亚中，他于2024年8月首次在拜罗伊特歌剧节亮相并演绎该角色，其“魅惑的音色”获得一致好评。演唱流浪者的低男中音布里安·慕里甘，曾演唱过瓦格纳所有的重要歌剧，此次精彩的表现使得他完成了瓦格纳男中音主角的“大满贯”。

饰演巨龙法弗纳的男低音毕嘉尼·托尔·克里斯汀森、饰演艾尔达的女中音安娜·达尼克、饰演阿尔贝里希的男中音托马斯·托马松、饰演林中小鸟的女高音瓦伦蒂娜·法尔卡斯，均贡献了极为生动的角色演绎。

乐迷和艺术家们一起

完成五小时的马拉松

为了更好地演绎瓦格纳作品中的德奥声响，音乐会还特邀德国科隆广播交响乐团的圆号副首席路德维希·拉斯、国内圆号新秀金智成等演奏家参与到乐队的演绎中。其中，瓦格纳大号是瓦格纳作品的标志乐器之一，由路德维希携杭爱三位演奏家一起带来的四把瓦格纳大号，让现场观众耳目一新。

“今年的《齐格弗里德》难度比去年的《女武神》还大，结构更复杂，片段更细碎。尤其是第一幕，乐句不像《女武神》那样连续且流畅，有很强的戏剧性。往往一个声部中，前后档位的演奏要求都不一样。我们的声部首席们不断开会研究，如何才能完整又合理地将音乐表现出来。”乐队首席袁泉指了指自己的谱子，“你看，我笔记都标注满了，铅笔不够都上彩笔了。”

在指挥、声乐和乐队合体排练之前，杭爱的乐手们就已经自己练习半个多月了。“指挥马库斯的要求很高，每个细节都不放过。我们几乎每天从上午10点排练到下午4点，他之后还要继续给声乐排练，整整持续两个礼拜。”

《齐格弗里德》演出时间之长，相当于三场音乐会，更何况要演两天。“如果在乐池里演奏我们还可以小幅活动调整，坐在台上就必须正襟危坐近五个小时，保持绝对的专注力。尤其是弦乐，这次任务最重。”袁泉透露，在第二幕结束时，不少乐手都喝红牛来补充体力。

对剧院观众来说，聆听《齐格弗里德》也是一次不小的考验，因为很多人能欣赏莫扎特的明快、威尔第的深情和普契尼的抒怀与柔情，但瓦格纳的作品往往具有宏大的表达和哲学的意蕴，对观赏者是极大的挑战。更何况是近五个小时“超长待机”，杭州大剧院不仅近乎满座，还有不少远道而来的专业观众。他们坐火车、打“飞的”来到杭州，三天连看两场后再赶回去。从下午5点半到晚上10点半，不少人就啃了几口面包，喝了几口水，和艺术家们一样撑完全场，却意犹未尽。毕竟不论国内还是国外，能听到《尼伯龙根的指环》系列全本的机会屈指可数。我们的乐迷从生硬地“啃”下马勒，到全国追瓦格纳，欣赏要求和鉴赏水平越来越高了。

四年时间，杭州爱乐乐团计划完整演绎瓦格纳的不朽乐剧《尼伯龙根的指环》系列。2023年壮阔的《女武神》吹响征途的号角，2024年《齐格弗里德》再现“指环大秀”，期待着2025年“诸神”归来！

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