圖①：紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》演出照片。 　　本報記者 雷 聲攝 　　圖②：電影《哪吒之魔童鬧海》海報（局部）。 　　圖③④⑤⑥⑦⑧⑨：依次為電影《南京照相館》、電視劇《沉默的榮耀》《生萬物》海報，小說《人間廣廈》、素人寫作《手持人間一束光》《我戀禾谷》封面，婺劇《三打白骨精》劇照。 　　圖⑩：2025金熊貓國際文化論壇開幕表演節目歌曲《玉盤》。 　　新華社記者 江宏景攝 　　圖⑪：微短劇《家裡家外》海報。 　　以上圖片除署名外，均為資料圖片

　　年度作品

　　文藝晚會《正義必勝》

　　這是一場獻給80多年前偉大勝利的史詩性文藝盛典，揭示了正義必勝的歷史真理。晚會鑄史實、情景、戲劇於一體，熔形象、情感、精神於一爐，立意高遠、內容豐贍、形式新穎、波瀾壯闊，將中華民族血筑的長城，化作耀眼的藝術長虹。

　　——向雲駒（中國藝術報社原社長）  

　　電影《哪吒之魔童鬧海》

　　影片融匯傳統價值、時代精神與普世情感，展現了汪洋恣肆、宏大壯麗的視覺奇觀，將中國電影工業制作水平提升到前所未有的高度，也展示了中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的廣闊前景。

　　——詹慶生（國防大學軍事文化學院教授）  

　　電影《南京照相館》

　　影片取材自南京大屠殺歷史中的真實事件，歌頌普通百姓在生命絕境中閃耀出的勇敢與善良。影片基調沉郁厚重，風格克制內斂，飽含對復雜人性的洞察與悲憫，因而對戰爭暴行的揭露與批判，也更顯筆力千鈞。

　　——索亞斌（中國傳媒大學戲劇影視學院教授）  

　　電視劇《沉默的榮耀》

　　悲壯的歷史告訴我們，英雄不一定上天入地、披荊斬棘，隱忍堅守需要更大的力量和勇氣﹔文藝作品也不一定要有大團圓結局，真實而克制的共情，必定化作震耳欲聾的共鳴。

　　——高長力（中國廣播電視社會組織聯合會副會長）  

　　電視劇《生萬物》

　　近10年來，很少有電視劇能像《生萬物》一樣，把農民和土地的關系表現得如此深情、深刻、深沉。作品繼承原著小說的思想精髓，又進行符合當代觀眾趣味的影像化轉寫，成為文學改編劇集的典范。

　　——李星文（中國文藝評論家協會副主席）  

　　小說《人間廣廈》

　　陳彥以誠懇的平民美學和扎實的世情描摹，將一時一地的故事置於文明長河中予以觀照，並通過世相人情和文化血脈的深層對話，探討了精神安居的可能。

　　——謝有順（廣東省作家協會主席）  

　　素人寫作

　　（《手持人間一束光》《我戀禾谷》等）

　　普通勞動者借助互聯網平台寫作和傳播，成為新大眾文藝在文學領域的代表現象。“勞者歌其事”，使寫作回到文學與生活的自然聯系，真正實現了反映和歌吟“人民生活”。

　　——白  燁（中國當代文學研究會名譽會長）  

　　婺劇《三打白骨精》

　　以更加精准、高難度和富有創意的方式，對題材做了整體的升華拓展，突出了中國戲曲的“技藝”之美，塑造了具有劇種個性的人物形象，呈現了當代戲曲傳承創造的新風貌。

　　——王  馗（中國藝術研究院戲曲研究所所長）  

　　歌曲《玉盤》

　　以孩童視角、質朴旋律、純淨人聲切入，借“玉盤”經典意象與求索精神，實現傳統與現代的精妙交融，傳遞文化自信。

　　——韓新安（中國音樂家協會原分黨組書記）  

　　微短劇

　　（《怒刺》《家裡家外》《獅城山海》等）

　　2025年，微短劇從“方興未艾”走向“如火如荼”。文化上，百姓喜聞樂見，“出海”更扎實﹔產業上，契合人文經濟學，行業營收再創新高。應注重內容提升與文化引領，通過這一新大眾文藝形態，助力影像藝術與文化產業的雙重飛躍。

　　——張頤武（北京大學中文系教授）  

　　

　　遠行人必有故事，好故事經久回響

　　胡妍妍

　　山一程水一程，2025年的跋涉已經結束，時光在身后收攏羽翼，2026年的晨曦正溫柔洒向大地。

　　這是嶄新的開始，凡是過往，皆為序章。這也是不舍的回首，所有收獲，都飽含深意。

　　把歷史的鐘表撥回到2025年的開端。大銀幕上，哪吒掙脫天元鼎的那聲怒吼“給我——破”，雷霆萬鈞，震耳欲聾。銀幕之外，《哪吒之魔童鬧海》所向披靡，138家動畫公司、5年制作、3.24億觀影人次、154億票房，將中國影史和全球動畫影史的票房紀錄雙雙打破。中國文藝擎起新的重量級，更煥發出新的精氣神：力與美深度交融，創作與接受熱烈呼應，自信地抖擻悠久傳統，又熾熱地迎向當代心靈！

　　回望2025年，“勢不可擋”4個字在我們眼前具象化。“十四五”收官步履堅定，“十五五”開局謀劃長遠，在世界風雲激蕩中，中國這艘巨輪沉著校准航向，勇毅劈波斬浪。DeepSeek橫空出世，宇樹科技機器人酷炫亮相，從“打擊范圍覆蓋全球”的東風—5C到“橫豎都是世界第一”的貴州花江峽谷大橋，中國人以讓世界側目的硬核實力和上新速度，翻過了21世紀波瀾壯闊的1/4篇章。立於這樣的時代潮頭，文藝創造怎能不“眼納千江水，胸起百萬兵”，怎能不滌蕩塵懷、開辟新境？

　　這一年，圍繞抗戰勝利80周年，我們看到一個民族的文化和它的歷史多麼深刻地綁定。九三閱兵現場，鏗鏘的腳步聲氣壯山河﹔《正義必勝》晚會中，隔空的對話催人淚下。一部《沉默的榮耀》，你的名字，從此無人不曉﹔一部《南京照相館》，照片會褪色，但真相永遠不會。為什麼《反人類暴行》讓觀眾“不忍心看卻舍不得停”？因為它在壓抑與震撼中撕開歷史傷口。為什麼楊振寧的那句“稼先，我懂你的‘共同途’的意思”在網上刷屏？因為家國情懷早已刻進我們的DNA之中。

　　這一年，無論是“十大流行語”還是“青年十大熱詞”，“韌性”都高居榜首。它是一個國家攻堅克難時穩的態勢和進的步伐，也是一個時代參差情緒背后的價值定力。“人的一生會經歷很多痛苦，但回頭想想，都是傳奇”，青年作家的這段獲獎感言在網上收獲點贊無數。越過山丘，才能成熟地理解“成熟”。這或許也可解釋，這一代“新質青年人”為何一方面追逐著新活法、新情緒、新表達，把喜劇、潮玩、脫口秀推到文化前沿，另一方面在視頻網站數以億計的彈幕裡，“致敬”二字竟成年度共識之選。“活成我喜歡的樣子”，為其打底的是永不過時的正能量，是不曾偏離的善良、勇敢、熱愛和英雄主義。

　　這一年，哪裡不是舞台，何處沒有文藝？國家級院團的民樂演員走下舞台，讓悅耳的笛聲吹皺公園池水，蕩漾觀眾心中的漣漪。田間農婦、地鐵民警、退休職工走上舞台，分享自己人生那部“平凡的世界”。熱氣騰騰的新大眾文藝，是波瀾壯闊的人世間。“蘇超”516名“野生球員”在生活與夢想之間帶球過人，數萬人激情的搖旗吶喊証明了，我們腳下站立的就是美好生活的主場。

　　這一年，在世界“向東方看”的浪潮中，“酷中國”成為流行風尚。從“甲亢哥”直播中國行到歌曲《大展鴻圖》走紅全網，鏡頭與屏幕裡，不僅有中國的美景美食，有名勝古跡、漢服風華，更有讓人驚嘆的交通、支付、服務，有中國之治的成功密碼。網文、網劇、網游的文化出海“新三樣”更是越行越遠，既溝通不同文化，又體現民族個性，讓中國文化告別“他塑”，自信自如地將故事講述。

　　多少語言，都無法窮盡過去這一年。這一年，又連接起歷史的延長線，勾勒著未來的水位線。文藝的創新創造裡，有中國人精神生活的深刻嬗變。

　　所有這些，也都不能代替你自己的年度盤點。2025年，哪一刻是你的感動時刻，在深深的共鳴中和更廣大的世界連接？哪一刻又是你的創造時刻，把那些徘徊不去的念想傾訴於筆端？請珍惜這樣的時刻，它豐盈著你的生活，也凸顯著人工智能時代人之為人的可貴。

　　遠行人必有故事，你我皆如此，更何況一個5000多年不曾斷流的偉大文明？這故事既表現為文藝精品的千峰競秀，也沉潛在人們精神生活的綿延長河。帶著故事裡的志氣、故事裡的精神，帶著這沉甸甸的收獲，我們再次啟程，剛健篤實地走下去，大展身手地創造下去，相信新收獲源源不斷，好故事經久回響。

　　

　　跟上觀眾審美，追上時代腳步

　　楊亞洲

　　沒想到，《沉默的榮耀》火了。

　　有過擔心，這部堅持“老手藝”的作品，跟不上今天的節奏。我們就像20多年前拍《家有九鳳》一樣，塑造有生活烙印、年代質感的角色，不疾不徐，按照真實生活的節奏，“於無聲處聽驚雷”般地講故事。

　　若以數據和公式為標准，它顯得很另類，沒有密集的反轉，沒有跌宕起伏的懸疑。加之播出前幾乎是“零宣傳”，能有如此紅火的反響，著實沒料到。

　　為什麼？想來想去，歸根結底，是真實的故事和情感打動了觀眾。

　　70多年了，吳石、陳寶倉、聶曦的英雄事跡塵封了太久，這份“沉默”本身，就蘊含著巨大的情感張力。拍攝前，我們達成一個共識：他們是“把自己藏起來的普通人”，只要原原本本、踏踏實實地拍出來，就會有觀眾愛看。角色身上為民族大義默默奉獻、不求聞達、無怨無悔的精神，會自然而然地擊中觀眾內心最柔軟的地方。這種真實，不是閉門造車能編出來的，它是歷史饋贈給我們的寶貴財富。

　　有句話說得好：文藝創作是給“心”看的。什麼是“心”？是觀眾真實的所思所想，是時代在每個人心裡的烙印，是我們國家和民族此時此刻的共同情感。《沉默的榮耀》順應了我們走近世界舞台中央的形勢，順應了渴求祖國統一的民心，因而得到認可。我們的創作，應該挖掘更多這樣提振精神、凝聚人心的真實。

　　這兩年，不時有人說“影視寒冬”“長劇寒冬”，我不這麼看。“冬天來了，春天還會遠嗎”，轉機和創新的力量，就在其中孕育著，生長著，關鍵是我們能否及時跟上觀眾審美和時代腳步，提供有價值的內容。

　　長劇、中劇、微短劇，文生圖、文生視頻、虛擬拍攝……新形式新技術不斷出現，創作門檻進一步降低，我們更需要思考，文藝創作的目的和價值是什麼。這讓我想起吳天明導演常說的一句話：“拍每一部戲，都要撒上一把中國的土。”我們當然不排斥新的創作工具，但不能因為追逐新潮，就遠離創作的源泉——火熱的生活和時代。觀眾用自己的選擇，給我們上了一課：無論載體如何變遷，真誠的、扎根生活的創作，永遠有它的市場和價值。

　　（作者為導演，本報記者張明瑟採訪整理）  

　　

　　打開戲曲新天地

　　王曉平

　　婺劇作為一個地方劇種，曾經“藏在深山人不識”，很多人連“婺”字都讀不出。婺劇《三打白骨精》的橫空出世，不僅獲得了業內專家肯定，也贏得了老、中、青三代觀眾的叫好。社交媒體上“自來水”的推薦，使演出開票即售罄成為常態，各地的邀約更是源源不斷。

　　種種贊美是鼓勵和鞭策，也促使我們思考戲曲藝術在新時代如何更好發展。

　　守住根脈是事業穩固的基礎。一代代藝人闖荒原、踏沼澤，創造了寫意、程式的審美樣態，形成了本劇種的藝術風格。比如婺劇的“文戲武做、武戲文唱”就是我們的傳家寶，而《三打白骨精》將這一特色充分發揮。很多觀眾都覺得看得過癮，其實我們只是規規矩矩地展示老祖宗留下的寶貴財富。

　　打開門戶是事業發展的前提。如果閉門自守，不吸納其他藝術類型的優長，那勢必會萎縮。我們在創排《三打白骨精》的過程中，也向兄弟劇種學習借鑒，博採眾長，如白骨精的快速變臉，金蟾怪的坐轎顛簸，就分別學習了川劇和高甲戲。為了豐富舞台手段，我們運用現代科技如無人機、激光、威亞等，因為有新意，成為在社交平台出圈的“名場面”。但這一切都是在守住根脈的基礎上，需要緊密結合戲劇情境和人物形象而設置。

　　人才支撐是事業成功的保障。我們通過各種方法，努力培養和吸引各類人才，《三打白骨精》中滿台生花的武打演員就來自各地。我們始終堅持“讓台”的優良傳統。婺劇表演藝術家、“二度梅”獲得者陳美蘭從40多歲開始就主動將舞台讓給青年演員，促成了楊霞雲、樓勝、陳麗俐等一代骨干的成長。《三打白骨精》大膽起用青年演員周宏偉擔任一號主演孫悟空，他不分日夜，勤學苦練，用一次次辛勞、汗水和傷痛換來了藝術的成長，終於不負眾望，成功塑造了令人矚目的美猴王形象。

　　一出戲的成功離不開團隊精神，而團隊的發展更要靠一出又一出優秀劇目的支撐。《三打白骨精》受到觀眾歡迎，証明戲曲潛在的生命力正被激活。我們堅信，只要戲曲人攜起手來，朝著正確的方向努力奮進，一定能打出一片戲曲的新天地。

　　（作者為浙江婺劇藝術研究院黨總支書記、院長）

　　

　　網友留言

　　哪部文藝作品戳中你的心？

　　麒  麟：《哪吒之魔童鬧海》畫面精美、角色飽滿、劇情緊湊，更重要的是，它傳遞了一種“我命由我不由天”的自強不息，激勵我們拼搏前行。

　　李雲遙：《沉默的榮耀》最讓我感動。西山的公園裡，馬場的荒草中，英靈不眠不休，一直在照庇著我們。感謝你們的沉默不語，感恩你們的不朽榮光。

　　7fYgMX：2025年看了王計兵的詩和王柳雲的小說，他倆一個外賣詩人，一個清潔工畫家，了不起！其實很多人都有文學夢，重要的是付諸行動寫起來，那麼大的舞台，大家各顯身手！

　　Kevin：童聲演唱的《玉盤》，竟然聽出了磅礡的儀式感。那種鏗鏘、跳脫和生命力，令人印象深刻。

　　點點12345：看過微短劇《怒刺》和《家裡家外》，演技在線，劇情走心，“上頭”但不“降智”。希望微短劇打破套路，帶來更多驚喜。

　　（摘自人民日報客戶端、人民日報微博留言區）

　　《 人民日報 》（ 2026年01月03日 08 版）

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