古典主义的独特画风

浙江省美术评论研究会秘书长 范达明：

石泠出生于1946年，属抗战胜利后第一年，与我同庚。在他进入学龄期的50年代，正是浙派人物画诞生并在全国产生影响的时期。也因此，处于这时期（或其前后）并有幸后来从事人物画的画家，尤其是居于浙地的画家，其作品的面貌往往或多或少会向该画派靠近或趋同。石泠本就是这一时代或处境下的画家，然而他所画的人物画，却基本不受这一大势所趋的影响。可以说，石泠是一位不落窠臼、特立独行的画家。近读《石泠画集》，其中的人物画给我的印象，就是一种和本地域画家基本画风十分迥异的另类感觉。

我们知道，浙派人物画的题材总体来说是现实主义的，譬如周昌谷的《两个羊羔》、方增先的《粒粒皆辛苦》，而石泠的人物画，则基本都属古典主义。我说的古典主义，指的就是一种作画的取材倾向——它是以我们中国古代文化典籍，包括儒、释、道诸家的经典所记载的历史人物或传说人物来做画材的；同时，也指一种作画的具体技法——它主要是以古代画家的格调与画风为师法取向：前者可谓“上法古籍”，后者则属“上法古人”。潘天寿先生曾说过：“画事除‘外师造化’、‘中得心源’外，还须上法古人，方不遗前人已发之秘。”

石泠人物画画材，举凡传统古籍记载的祖师名家贤达高人风流雅士，无不入其画图。由此，我们也可以估摸到画家对于中华传统经典古籍的心仪程度，进而对此所下工夫、所做功课非同小可的程度，这是令人叹为观止的。

石泠人物画表现出的古典主义的独特画风，在今天多元并存、多样和谐的时代里，应该说不仅允许存在，更是作为“百花齐放”艺苑中不可或缺的一枝独秀而值得我们倍加珍惜。这不仅因为在中华五千年的传统文化与典籍中永远有其“不变民族性特殊”的精华存在，更是在世风日益物质化、商品化的当下现实境况下，借助这类作品所展现与景仰的我国古代先贤的精神境界与人格力量，实不失为救赎与滋补我们当代人之人格与心灵的一帖良方。而学界对艺术作品优劣高下的判断评价，如果仅止于作品题材分野的古与新，显然是无稽之谈。对此，石泠先生当有其充分的思考与自觉——在其《明园对月》画中，我就读到他的题诗（见后一首），能感悟到他对自己作品价值的估量。

附：石泠的题诗——“玉骨冰肌不染尘，凌寒疏影见精神；老梅白石花初发，谁辨毫端古与新。”