一个老艺人的坚守

体验地点：都锦生织锦厂

体验职业：织锦艺人

 说起“都锦生”这三个字，杭州人的亲切感油然而生。它作为“杭州织锦”的代表，曾是杭城的一张金名片。如今，都锦生织锦作为国内丝绸行业的老字号，唯一保存了“杭州织锦”这项国家级“非遗”技艺。

美丽的都锦生织锦是如何生产出来的？在老字号普遍陷入传承困境的今天，这项传统手工技艺现状如何？近日，记者走近都锦生织锦厂，感受一个老艺人的酸甜苦辣。

 工艺精美

“咵嗒咵嗒”的机杼声中，一台台织机飞速运转，编织着一块块图案精美的面料。不一会儿，栩栩如生的珍禽异兽跳入了画面；西湖风景、桂林山水映入丝绸……上午八点，记者来到位于西湖边的都锦生织锦技艺展示厅，开始了都锦生织锦体验之旅。

全国织锦大师柯道存老人是我今天的“织锦老师”。一台正在吐纳的纺织机器前，这位70多岁的老人轻轻抚摸着编织中的面料告诉我：“这就是都锦生织锦。”

柯道存在都锦生已有40多年，是为数不多的掌握都锦生织锦技艺的老师傅。为了让我尽快了解织锦，他首先带我来到位于展示厅对面的都锦生织锦博物馆参观。

这座国内首家专题织锦博物馆占地面积500平方米，展出有各类织锦作品和图片1000余件，常年免费开放。馆内透明橱窗前，老人通过一张张织锦画，讲述起都锦生80余载的悠久历史。

都锦生织锦始于1921年，由我国著名丝织革新家都锦生先生创立，是中国名锦之一，也是杭州的特产。它坚持用传统手工工艺设计生产，大多为纯手工制作，一般产品都要经过 58道手工工序才能完成。由于做工精致、色彩瑰丽、质地细腻、手感丰满、极富民族特色等特点，被誉为神奇的“东方艺术之花”。都锦生织锦曾代表中国传统织锦工艺品参加1926年在美国费城举办的世界博览会和1929年的首届西湖博览会，分别获得金质奖章和特等奖，创造了中国丝绸的一代辉煌。新中国成立后，它被定为国家礼品之一。

老人自豪地说，如今的都锦生织锦已形成像景织锦、装饰织锦、服用织锦三大系列、一千六百四十余个花色品种。“你瞧这幅《向日葵》，色彩冲击力很强，这幅彩色浮雕织锦《枇杷》用的是独特的‘挖花’手法，这幅《春苑凝晖》将工笔重彩的国画搬到了丝织物上……”在他的引导下，都锦生在丝丝缕缕的交织中创造出的大千世界扑面而来。本以为织锦就是普通的丝绸面料，原来它不仅能表现一般的织物图案画，还能够表现大幅的绘画作品；不仅能表现平面画作，而且能表现富有立体效果的美术作品。美丽的都锦生织锦，真让人大开眼界！

传承之痛

都锦生织锦博物馆也是都锦生织锦工艺设计部门所在。柯道存的办公室就在第四间展示厅内。办公室像一个大画室，四张硕大的桌子上铺满了画纸。大桌旁有一张小的八仙桌，上面放着各色的颜料盘，还有各种工具和大小不一的画笔。

由于织锦是一项极其专业的工作，没有一定的基础根本无法亲自上手。整个体验过程，我一直在柯道存身旁学习、观察。

柔和的灯光下，老人戴上老花镜在桌前专注地调颜料，然后拿起画笔在图纸上着色。在他灵巧的画笔下，慢慢地，黑白风景织锦画的天空变成了湛蓝，树林变成了翠绿，水塘清澈了，花朵艳丽了，原本的黑白织锦画变成了一幅彩色绚丽的绘画织锦，更加自然和逼真。

老人所教授的是织锦技艺中的“意匠设计”环节。“意匠”能力相当于现代语言说的设计能力，是都锦生织锦作为非物质文化遗产的精华所在。如果说织锦是一卷美丽的画轴，那么意匠绘图人员就犹如绘图中的画师，织锦的成功与否全在他们的妙笔上。

老人拿起一幅织锦图画耐心解释技艺手法：选稿要选择色彩鲜明的图画，然后是计算意匠图纸大小，再是要选择绘图法；这中间得要熟练掌握意匠绘图的组织点及其变化规律的程度……

示范过程中，他的三个学徒一直专心致志地在图纸上描摹，神情专注而严肃。他们是前几年厂里招的美术学院的聋哑生，也是新一代织锦艺人。2004年，为传承这项“非遗”，厂里请回了柯道存来教授他们织锦技艺。

老人说他对徒弟们的第一要求是要有一种虔诚的工作态度。他告诉徒弟们，织锦艺人的生活是简单而艰辛的，必须经过日复一日、年复一年的基础训练和一次次的经验积累，才能见到一点点成就。而且，织锦设计是一种艺术创作，没有一定艺术修养的人是无法具备的。普通织锦的图案多是大众喜闻乐见的梅兰竹菊等，都锦生织锦要与那些名贵书画或者高级礼品相配，图案、纹理的设计就不能等同一般。如何把不一般的设计用丝线表达出来，更要具备一定的织造技术、染色知识基础，二这都需要长时间的学习积累。

他教他们如何选择画笔，如何搭配色彩，各种颜料如何调出，多年来竭尽全力地倾囊相授。因为身理上的缺陷，他们师徒之间的沟通全靠写字。

“这么专业的知识，会不会很难用纸笔来沟通？”我忍不住问。

老人无奈地笑笑：“有时正常人一两句话就能理解的事，跟他们沟通起来总要写很多张纸。”

或许是因为沟通困难的缘故，三人学艺多年，虽然掌握了基本技能，但还没能“出师”。“织锦的核心竞争力在于意匠设计，这是项创造性的工作，结构、色彩都得自己思考，我能教他们技艺，但很难教他们去思考。”他望着三个埋首绘画的徒弟忧心忡忡：“我们也尝试过很多次让有美术基础的年轻人来学这门技艺，但由于薪酬、工作性质等各种原因，都不太成功。”

发展之惑

作为杭州的一张金名片，都锦生是“杭产三绝”之一，以前外地游客来杭州，总不忘带一个都锦生的织锦产品回去。如今的都锦生织锦是否依然有如此的产销辉煌？在我的要求下，柯道存带我来到位于都锦生织锦博物馆对面的“都锦生精品丝绸商场”。

与我想象中顾客盈门的场景不同，这偌大一个闹市区的卖场里，顾客寥寥无几，与隔壁的鞋城、女装街形成鲜明对比。

柯道存老人显得非常失落。他用满怀怀念的语气告诉我，都锦生规模最大时有3000多人，仅设计人员就有几十人之多，机器数量有600多台，可是杭城首屈一指的大厂。

然而，随着时代的发展，人们的消费和审美观念以至市场都发生的全方位的变化，以传统著称的都锦生织锦产品也经历了前所未有的冲击。2001年，都锦生从国营企业改建成为股份制公司，利用良好的地理位置，发展起鞋城、影院、超市等第三产业。

都锦生的效益一点点好转，老人却感到不安。因为，传统织锦的产业规模在日益萎缩：从事织锦的工人数缩减到了百来个，机器仅剩了18台；意匠设计部门原来有20多人，但许多原来的老艺人纷纷或退休或转行，现在真正做设计的没剩几个了。“主业变成了副业，这还是都锦生吗？”老人喃喃自问。

柯道存的担忧也是整个都锦生人的忧虑。为了让老字号重现昔日光彩，前年，都锦生积极与浙江大学合作，开发了人工意匠图“计算机读入系统”。这种系统不但可以读入人工意匠图，还可以从图片照片中直接形成意匠图，实现了传统织锦工艺与现代信息技术的结合。如今，织锦意匠图的任何一次改样，设计人员只需鼠标轻轻一点即可，方便快捷。这不仅使意匠图的设计效率大为提高，也为开发延伸产品打开了巨大的空间。

织锦电子化时代的到来让柯道存看到了这项技艺传承发展的新希望。干了一辈子织锦，老人觉得，要打开新局面，关键就是在设计。“如果能创造更多时尚的花色品种，就能更好满足现代社会的需求。”不过他不忘强调，设计靠人，当务之急是要培养一支高素质的设计团队。

记者跟随柯道存体验织锦工作时，老人的大部分时间都是在用纸和笔无声地教授三个徒弟。看着他银白的鬓角和手掌间被画笔熏染出的一条条黑色沟壑，记者忍不住问他打算什么时候真正退休。他说厂里打算新招一批员工，也许从中还能培养出几个好苗子，打算尽一点余热。

走出都锦生织锦博物馆是下午五点左右，天气正冷，老人穿着厚厚的棉服、带着黑毡帽，骑着老式自行车赶回家去做晚饭。这个都锦生织锦最老的手工艺人，背影是如此孤单。

记者手记：

莫让老字号有名无实

老字号企业是我国民族商业的宝贵财产。它的商誉和文化内涵使其不仅在经济上取得超出一般的效益，也成为展示城市形象的名片之一。近年来，浙江在对老字号的保护和弘扬方面做了不少工作。比如制定保护政策，为老字号强强联合、优势互补牵线搭桥、鼓励成立老字号企业协会，组织专家为老字号把脉等等。目前，浙江省一共拥有91家中华老字号，232家浙江老字号，初步形成了具有浙江特色的保护与促进老字号工作的管理模式。

不过，在取得成绩的同时我们也看到，浙江的老字号，特别是传统手工艺类的老字号存在不少隐忧。在经济大潮中，不少老字号开始走多元化发展之路，如投资房地产、酒店等。而相对应的，传统的主业却逐渐式微，从事传统技艺的人才队伍不断流失，年青一代更对老字号的品牌认知度越来越低。许多老字号面临“空心化”危险。

独特的传统手工技艺和文化是老字号企业的精髓所在，没了这些，老字号迟早要被淹没在现代化的商业大潮里。都锦生织锦的核心竞争力是它的“意匠”能力，也就是现代语言说的设计能力。为什么中国丝绸如今占据全球80%的市场份额，但高端市场却看不到一点痕迹？为什么一条爱马仕丝巾能卖几千元，而国产丝巾不少沦为跑量销售的“地摊货”？问题的关键就在设计。追根溯源，在于人才的问题。

其实不仅是都锦生织锦，设计能力即创新能力，这在每一个产品上都是核心和灵魂。想要重拾昔日光彩，想要在激烈的市场竞争中生存下去，老字号，建立一支高素质的人才队伍，面向市场、不断创新，保持一流的产品质量——做到这几点，相信再传百年也不是问题。切莫被利益的“乱花”“迷”了眼、忘了本，反断了传承的脉络。