黃龍越劇團演出劇照。黃龍越劇團供圖

黃龍越劇團的大戲台和觀眾席。章勇濤攝

觀眾正在觀看黃龍越劇團演出。章勇濤攝

　　開欄的話

　　文藝的百花園永遠為人民綻放。廣大文藝工作者以人民為中心，長期堅持在基層演出，打通“文化惠民”最后一公裡，為人民提供豐富美好的精神食糧。從今日起，本版開設欄目“藝近人和”，聚焦基層文藝實踐，書寫各地文藝院團和文藝工作者扎根基層、服務人民的動人故事。

　　核心閱讀

　　劇團演出以公益為主，逢年過節，劇團還會編排國慶大戲、新春大戲，觀眾特別踴躍，從舞台下一直擠到小廣場盡頭的圓洞門口。

　　演員每天都有上台的機會，而且都是主角，每位演員每次起碼要准備15台折子戲。這一點，非常吸引剛畢業的年輕人。

　　吃完早飯，家住杭州丁橋的王大伯拿上午餐盒，出門上了公交車。換乘兩趟車后，在黃龍洞景區下車，步行到圓緣大舞台。幾位天天見面的老友打趣：“老王，你今天遲到了5分鐘！”

　　他們都是黃龍越劇團的“鐵粉”，無論風霜雨雪、寒冬酷暑，每天自帶午飯，在這裡一泡一整天。

　　黃龍洞是杭城戲迷最喜歡的景點之一，唱戲的演員均來自黃龍越劇團，每年演出1000多場次，觀眾達五六百萬人次。50多台折子戲、10多台全本大戲，讓戲迷過足戲癮。

　　劇團演出以公益為主。為照顧老戲迷，凡是70歲以上老人以及殘疾人，一律免票。平常憑杭州身份証，一季度20元。逢年過節，劇團還會編排國慶大戲、新春大戲，觀眾特別踴躍，從舞台下一直擠到小廣場盡頭的圓洞門口。

　　一個基層劇團，為何有這麼強的生命力？

　　堅持30多年，成為一個“傳奇”

　　雖說是基層劇團，黃龍越劇團可不是“草台班子”，每個演員都是科班出身，兩人曾獲戲劇“梅花獎”。劇團現有34人，22位演員中有9位二級演員、兩位一級演員、一位國家級舞美大師。每天5場折子戲，他們已經堅持了30多年。

　　黃龍洞景區很美。沿山而建的古典園林，參天古木綠影婆娑，“黃龍吐翠”1984年被評為“新西湖十景”。但相較而言，社會知名度小，游客一直不多。黃龍越劇團老團長朱燕燕當時是黃龍洞管理處副主任。她思考，能不能辦一個越劇團，用專業表演吸引游客？

　　1988年6月，朱燕燕從臨安文化館招了10名年輕演員，辦起杭州黃龍越劇團。初建時，劇團沒有編制，也沒有經費，一年后，演員紛紛離開。為了把劇團辦下去，相關管理部門給了優惠政策：給演員事業編制，演職人員能評職稱，能外出演出和參加比賽。事業編制，穩定了人心﹔差額撥款，排戲之外還得自主創收﹔每天演出，工作量比普通國有越劇團大不少。

　　一個特殊的基層劇團就此誕生。

　　孫建紅是第一代演員，現在是黃龍越劇團的當家人。她是杭州人，從小在市藝校學越劇。畢業后，原本已經考進一家國有劇團，聽說黃龍越劇團組建后，就毅然跳槽。為啥決心這麼大？“黃龍越劇團最吸引人的，是每天都有演出機會，天天唱自己喜歡的流派，台下有戲迷。對演員來說，舞台就是生命。”孫建紅說。

　　黃龍越劇團最早的舞台是一個小八角亭，十二三平方米，隻能站兩三人，中間豎一塊屏風，方便演員中場換衣。

　　孫建紅記得，當時沒有任何配套設施。沒有話筒，天天扯著嗓子唱﹔演出服太貴，自己去買泡泡紗等布料，比著演出服的樣子裁剪﹔每天照樣勤快練功，地點是亭前一小塊嵌石子地，穿著底子軟一點的鞋踩上去，腳特別疼。

　　演得認真，看得入迷。就著這樣簡陋的條件，黃龍越劇團撐了起來，有了第一批忠實觀眾。

　　為了提高表演水平，團裡的6位主要演員都拜了名師：范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、王文娟、畢春芳、戚雅仙……幾位名師也非常認真，住在杭州，仔細觀察弟子在舞台上的唱腔吐字、身段台步等細節，一一點撥指導。

　　那是黃龍越劇團的黃金歲月。一批優秀的年輕演員成長起來，排出一出出大戲，劇團走出景區，在全國都小有名氣。2000年，范派小生孟科娟榮獲第十七屆中國戲劇梅花獎﹔2004年，戚派花旦、入選“越劇新十姐妹”的王杭娟獲第二十一屆中國戲劇梅花獎……擁有兩個“梅花獎”演員，這在全國基層劇團中都很罕見，黃龍越劇團成為一個“傳奇”。

　　青春綻放舞台，人人都是主角

　　在黃龍越劇團，演員每天都有上台的機會，而且都是主角。天天演一樣的，自己疲憊，觀眾也膩味，必須輪著演新戲。因此，每位演員每次起碼要准備15台折子戲。全團演員都知道團裡一句話：不能在舞台上浪費青春、浪費藝術。

　　這一點，非常吸引剛畢業的年輕人：在不少大院團，很多青年演員可能大多數時候都是演配角、跑龍套，難得唱一回主角。但在這裡，隻要技術過硬，就能當主角！

　　“剛開始上台，內心確實在打鼓。舞台離觀眾這麼近，一招一式、細微表情，底下觀眾看得清清楚楚。萬一不滿意，被轟下台怎麼辦？”演員王靜藝笑著說。

　　每個演員都是這樣走過來的。每天5場折子戲，演出了感覺，也演出了膽氣。年紀最小的周伊雯，現在也是資深演員了。“就靠這樣天天唱、天天練，專業才進步快。剛出學校，演出靠模仿，帶不了感情。到了劇團，老師教，同事幫，自己學，慢慢揣摩人物性格特點，想象此情此景。角色理解深了，演起來才生動。”

　　折子戲能演主角，排大戲也一樣。“我們能演十幾台大戲。前些年，每個月要演3場大戲，每年把十幾台大戲都演一遍。”孫建紅說，唱主角和唱配角，舞台實踐完全不同，壓力不一樣，磨練不一樣。

　　“一名演員，如果一年沒演幾場大戲的話，上台都可能心虛。而我們團不一樣，每個演員都敢唱敢演。”孫建紅非常自豪，“人家總覺得黃龍越劇團就在景區裡面演演，會不會是‘草台班子’？但隻要藝術過硬，隻要有一次展演的機會，就會讓人刮目相看。”

　　1983年出生的蔡婕，已經是黃龍越劇團的新“台柱子”。她是浙江省藝校越劇班的學生，在校時表現優秀，畢業大戲擔任了兩個主演。剛畢業那會兒去了另一家國有越劇團，年輕人干勁足，但劇團演出場次不多，讓她心頭失落。朱燕燕把蔡婕“挖”了過來。

　　蔡婕很幸運。一過來，就遇到杭州恢復杭劇的機遇。當時杭劇已經失傳四五十年。搞教學的老藝人沒有一個還在劇團。2008年，杭州市給黃龍越劇團又挂了一塊黃龍杭劇團的牌子，讓她們搶救這個瀕危劇種。

　　蔡婕是杭州人，唱杭州話的杭劇，有天然優勢。偶爾，她們試著推出杭劇專場，就有杭州人趕過來觀看，都是老人家。他們感慨，這都是小時候看過的戲文。杭劇《蘇小小》獲得杭州市新劇目匯演優秀劇目獎，蔡婕也獲得了演員一等獎。之后，她評上國家一級演員。

　　現在的黃龍越劇團，已經有了90多平方米的大戲台，觀眾席可容納上千人，兩邊還蓋起了古色古香的觀戲茶樓。戲台近，演員一招一式看得清清楚楚﹔環境好，參天古樹掩映出幽靜環境。在這裡看戲，別具趣味。

　　王靜藝至今記得2008年的那場“雪地演出”。那年冬天，杭州突然下了很大一場雪，道路積雪難走。因為突如其來，劇團沒有提前通知取消演出。一大早，演員到團時發現，這樣的天氣，已經有“鐵粉”在候場了。

　　隻要有一位觀眾，就得演！演員按時上台，演出服很薄，手指凍得生痛。台下的觀眾年紀都大了，一直坐在雪地裡看，熱情鼓掌。觀眾席在樹林中，頭頂積雪不時簌簌落下，觀眾卻越聚越多，演員們都感動得紅了眼眶。

　　今夏的杭州特別熱，共有50多天高溫天氣。舞台上就一台電風扇，吹出來的都是熱風。《梁祝》《追魚》……演員們准時開演，一絲不苟，從不敢懈怠。

　　景因戲興，戲駐景中。杭州黃龍越劇團創辦至今，已走過34個年頭，探索出一條文化與旅游結合、共生雙贏的可持續發展之路，給基層劇團的發展提供了寶貴的經驗和啟示。

　　《 人民日報 》（ 2022年09月29日 20 版）

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