時隔一年，五個小時的馬拉鬆音樂會歌劇，回來了！

自黃昏啟幕，至深夜落幕。同樣的地點，相似的面孔，全場掌聲一片。一年的光陰，恍如昨日。

11月15日、17日，由指揮大師馬庫斯·史坦茲執棒、杭州愛樂樂團演繹的瓦格納長篇史詩《尼伯龍根的指環》之《齊格弗裡德》，再次輝煌奏響了錢塘江畔的杭州大劇院。

馬庫斯·史坦茲執棒

第四次聯袂演繹瓦格納

作為2023年《尼伯龍根的指環》之《女武神》的續篇，音樂會歌劇《齊格弗裡德》長達五個小時。相較2023年《女武神》隻演一場導致眾多樂迷無緣現場聆聽，2024年的《齊格弗裡德》特開兩場，盡量滿足樂迷的需求。

與《女武神》的簡潔線索不同，《齊格弗裡德》是《指環》系列中命運齒輪加速轉動的關鍵一部，在角色關系、音樂線條、戲劇情感上均有更為復雜的推進。

擔任此次“指環大秀”的指揮依舊是杭愛的老友——指揮大師馬庫斯·史坦茲。第四次聯袂演繹瓦格納的史詩大作，馬庫斯與杭愛的默契更進一步。七年前的《指環》無詞版音樂選段，五年前的《女武神》第一幕，2023年《女武神》的完整三幕，至此次的《齊格弗裡德》完整三幕，馬庫斯以其對瓦格納作品的透徹理解和德奧表達，再次帶領杭愛、引領樂迷進入瓦格納創造的奇幻世界。

杭州愛樂樂團還邀請了眾多國際一流的瓦格納唱將齊聚杭州。現場，飾演男主角齊格弗裡德的西蒙·奧尼爾以其高昂如山的音質，完美傳遞出瓦格納音符之下蘊含著無窮生命力和戰斗力、不懼一切沖破命運枷鎖的史詩主題。

除了老朋友劉艷花一如既往地完美演繹中國的布倫希爾德，另一張華人面孔也成為現場的一大驚喜。劇中飾演米梅的是首次與杭愛合作的男高音黃亞中，他於2024年8月首次在拜羅伊特歌劇節亮相並演繹該角色，其“魅惑的音色”獲得一致好評。演唱流浪者的低男中音布裡安·慕裡甘，曾演唱過瓦格納所有的重要歌劇，此次精彩的表現使得他完成了瓦格納男中音主角的“大滿貫”。

飾演巨龍法弗納的男低音畢嘉尼·托爾·克裡斯汀森、飾演艾爾達的女中音安娜·達尼克、飾演阿爾貝裡希的男中音托馬斯·托馬鬆、飾演林中小鳥的女高音瓦倫蒂娜·法爾卡斯，均貢獻了極為生動的角色演繹。

樂迷和藝術家們一起

完成五小時的馬拉鬆

為了更好地演繹瓦格納作品中的德奧聲響，音樂會還特邀德國科隆廣播交響樂團的圓號副首席路德維希·拉斯、國內圓號新秀金智成等演奏家參與到樂隊的演繹中。其中，瓦格納大號是瓦格納作品的標志樂器之一，由路德維希攜杭愛三位演奏家一起帶來的四把瓦格納大號，讓現場觀眾耳目一新。

“今年的《齊格弗裡德》難度比去年的《女武神》還大，結構更復雜，片段更細碎。尤其是第一幕，樂句不像《女武神》那樣連續且流暢，有很強的戲劇性。往往一個聲部中，前后檔位的演奏要求都不一樣。我們的聲部首席們不斷開會研究，如何才能完整又合理地將音樂表現出來。”樂隊首席袁泉指了指自己的譜子，“你看，我筆記都標注滿了，鉛筆不夠都上彩筆了。”

在指揮、聲樂和樂隊合體排練之前，杭愛的樂手們就已經自己練習半個多月了。“指揮馬庫斯的要求很高，每個細節都不放過。我們幾乎每天從上午10點排練到下午4點，他之后還要繼續給聲樂排練，整整持續兩個禮拜。”

《齊格弗裡德》演出時間之長，相當於三場音樂會，更何況要演兩天。“如果在樂池裡演奏我們還可以小幅活動調整，坐在台上就必須正襟危坐近五個小時，保持絕對的專注力。尤其是弦樂，這次任務最重。”袁泉透露，在第二幕結束時，不少樂手都喝紅牛來補充體力。

對劇院觀眾來說，聆聽《齊格弗裡德》也是一次不小的考驗，因為很多人能欣賞莫扎特的明快、威爾第的深情和普契尼的抒懷與柔情，但瓦格納的作品往往具有宏大的表達和哲學的意蘊，對觀賞者是極大的挑戰。更何況是近五個小時“超長待機”，杭州大劇院不僅近乎滿座，還有不少遠道而來的專業觀眾。他們坐火車、打“飛的”來到杭州，三天連看兩場后再趕回去。從下午5點半到晚上10點半，不少人就啃了幾口面包，喝了幾口水，和藝術家們一樣撐完全場，卻意猶未盡。畢竟不論國內還是國外，能聽到《尼伯龍根的指環》系列全本的機會屈指可數。我們的樂迷從生硬地“啃”下馬勒，到全國追瓦格納，欣賞要求和鑒賞水平越來越高了。

四年時間，杭州愛樂樂團計劃完整演繹瓦格納的不朽樂劇《尼伯龍根的指環》系列。2023年壯闊的《女武神》吹響征途的號角，2024年《齊格弗裡德》再現“指環大秀”，期待著2025年“諸神”歸來！

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