昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，溫州永嘉昆曲更有“南戲活化石”之稱。近年來，永嘉昆劇團堅持守正創新，挖掘、整理了一批傳統劇目，並在保持戲曲特色的基礎上融入現代審美，賦予永昆時代光彩。

　　送戲下鄉 讓藝術走進大眾

　　近日，在永嘉南城街道前二村文化禮堂的臨時化妝間裡，永嘉昆劇團的演員們正忙著化妝、戴頭面、更換戲服，做好演出前的准備工作。

　　作為此次演出劇目《白兔記》女主角的孫永會，加入永嘉昆劇團已經十五年了。從2009年第一次接觸昆劇到現在，孫永會已經演過幾十場《白兔記》，但臨近登台，她依然感到緊張，“因為這出戲就是一場扣一場，又要換衣服又要換頭飾。每多演一場，都是多給自己積累一些經驗。”

　　一小時后，在徐緩悠揚的樂曲聲中，演員依次登場。受疫情影響，這也是永嘉昆劇團近幾個月來首次開展“送戲下鄉”文化惠民演出。現場吸引了不少附近村社的“戲迷”前來“捧場”。

　　“他們唱得很好。對我們來說看戲是很開心的，這也是一種文化熏陶。”南城街道中西村村民姚宗鈿說。

　　據了解，近一年來，永嘉昆劇團先后組織劇團進校園、進景點、進社區等開展線上、線下演出100余場，推動戲曲文化走進千家萬戶，被更多人了解和喜愛。2021年，永嘉昆劇團帶著作品《紅拂記》亮相第八屆中國昆劇藝術節。

　　守正出新 讓戲曲“聲”如人心

　　永嘉被稱為南戲故裡，作為世界首批非遺昆曲流派之一，永嘉昆劇曾一度陷入瀕臨失傳的困境。

　　永嘉昆劇團業務副團長馮誠彥介紹，過去這一年裡，他們致力於傳承傳統劇目，通過查閱永嘉縣檔案館文獻資料、多方走訪老戲曲藝人等方式，挖掘、整理、編排了《梁祝》《挑袍》《女祭》《鬧天宮》《鬧釵》等五出折子戲。

　　據介紹，從選定劇本，到確定導演、編劇、作曲，再到選定演員、編排劇目，一出大戲“從無到有”大概需要1到2個月的時間，一出折子戲也要半個來月。

　　與此同時，永昆劇團堅持守正創新，在劇目編排中融入現代審美，並結合時事創作現代昆曲小劇場戲《疫中情》，讓傳統戲曲更好地滿足當代人的娛樂審美需求。

　　“傳統戲曲有很多表演程式，對於沒有了解過戲曲的現代觀眾來說，它的門檻是非常高的。大家不知道為什麼這個臉譜這麼畫、為什麼騎馬的時候要拿這個馬鞭、為什麼轉一圈十萬八千裡就到了……為了更好地宣傳和普及永昆，我們要在傳承的基礎上做好創新，包括劇情、音樂、舞美，還有整個表演的節奏，都要融入現代的審美去設計，才能讓戲曲歷久彌新、入魂入心。”馮誠彥說。

　　薪火相傳 讓永昆重綻光彩

　　昆曲藝術的薪火相傳，靠的是一代代戲曲藝術工作者的長期共同努力。近年來，永嘉縣昆劇團通過“走出去，請進來”相結合的形式，選派優秀青年演員參加國家昆劇各類培訓班，並邀請昆曲名家通過講座、教戲的方式進行專業指導，提高演員專業水平。

　　畢業於中戲京劇戲曲表演專業的孫永會在2007年考入永嘉昆劇團后，先后兩次去上海戲劇學院進修。

　　“雖然說‘京昆不分家’，但念白、唱腔還是不一樣，對我來說有一定難度。相較於京劇的大方直爽，昆劇就像南方女子一樣特別委婉細膩。所以還是要加強學習，傳承好老先生留下來的東西，為我們永昆盡一點微薄的力量。”孫永會說。

　　為了更好地應對“人才困境”，2020年10月，永嘉昆劇團開設永昆班，與浙江省藝校合作定向培養35名學員，進行為期六年的專業學習，並於每年寒暑假在永嘉開展集訓。劇團演員們參與教學，為永昆傳承貢獻自己的一份力量。

　　“沒有演出的時候，我們要多跟小學員們交流，把自己的所學、所見、所聽，還有表演的經驗傳授給他們。”永嘉昆劇團演員王耀祖說。

　　永嘉昆劇團團長徐顯眺表示，下一步，他們將繼續以“守正”接續傳統的“脈”，以“創新”書寫與時俱進的“魂”，推動永昆走向大眾、發揚光大。

　　“目前我們跟美國那邊在對接明年的東南亞甌越文化節，屆時可能帶著團隊出國演出。等新一批小學員畢業以后，我們也能有足夠的人手去修復編排一些大戲，為廣大人民群眾獻上更加精美的文藝作品，助推永昆走出溫州、走出浙江、走向全國、走向世界。”徐顯眺說。

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