龔琳娜：在神話裡尋根創作新“神曲”

7月20日晚，隨著嘉賓們敲響100根金屬管組成的“MISA”風鈴，2020上海夏季音樂節（MISA）正式拉開帷幕，這也是疫情發生后國內舉辦的首個音樂節。

在為期十天的上海夏季音樂節上，龔琳娜將為聽眾帶來三場演出，包括開、閉幕演出和一場個人專場。近日，龔琳娜接受了記者採訪。雖然她個子小小，渾身卻散發著富有感染力的熱情與活力，採訪期間始終笑瞇瞇的，聲音清脆利落，講到興起處，還會直接唱兩句。她形容自己就像小太陽：“隻要一唱歌，所有煩惱都會忘掉。”

【現場】

《忐忑》魔力讓指揮“一起搖擺”

開幕音樂會是龔琳娜第一次與指揮余隆合作，兩人配合默契，對音樂的感知和理解相近，排練過程很順利，最終的呈現效果也讓聽眾非常滿意。“今年第一場音樂會能現場聽到《山鬼》，非常震撼和滿足。”聽眾季小姐說。

在上海交響樂團的協奏下，龔琳娜現場演唱了丈夫老鑼作曲的《靜夜思》和《山鬼》。前者安寧、靜謐，有水的流動感和古典韻味，龔琳娜的演唱接近古人吟誦式的唱法，交響樂的伴奏壓得很輕很輕，仿佛帶領聽眾一同回到了唐代李白作詩的那個夜晚。

屈原的《山鬼》則形成強烈的對比，氣勢磅礡、大氣恢弘。龔琳娜說，這首曲子和大型交響樂隊的格局很相配，交響樂團以西洋音樂為主，而她的演唱是中式的，曲子還有很多黃梅戲、山歌等中國元素和唱法。“雷填填兮雨冥冥”，交響樂和龔琳娜的唱腔讓人感受到電閃雷鳴的畫面，還伴隨著猿猴的鳴叫。

現場安可環節，龔琳娜還加唱了一曲《忐忑》，極快的音樂節奏考驗樂手們的技巧，“神曲”的魔力甚至讓指揮也跟著一起搖擺，現場氣氛直接沖上了高潮。演出結束后有網友發微博說：“這是我第一次完整聽完《忐忑》，刷新了我對神曲的認知。”

值得一提的還有，受疫情影響，在嚴格遵守30%上座率的情況下，樂團希望盡可能讓更多觀眾走進音樂廳。於是，開幕音樂會採用了原班人馬一晚連演兩場的形式。晚七點首場，在演出結束后，工作人員對場館進行消毒，隨后迎接九點第二場的觀眾。此外，今年MISA的全部演出都會通過互聯網直播，將音樂送達更多無法到現場的聽眾。

【採訪】

探索音樂傳統，致力中國新藝術音樂

除了首次搭檔余隆，龔琳娜還將在閉幕演出搭檔譚盾，一同完成《敦煌·慈悲頌》。此前，當她將這個消息告知丈夫老鑼時，懂她的老鑼特別興奮：“你等了這麼多年的機會，這回終於來了！”龔琳娜說，這些天她每天早上7時就開始練，希望自己能在現場完全不需看譜，自由自在地演唱。

在7月22日的個人專場，龔琳娜選擇的曲目都和山水田園相關，比如王維的《桃源行》，比如《自由鳥》。她還將首次公開演唱上海崇明山歌《潮水娘娘》：“我學了無數次，因為發音很難，但還是想唱，還會在現場教大家一起唱！”

這三場音樂會，從側面展現出龔琳娜近年對中國音樂文化的探索和創新。“從上古到屈原、李白、歐陽修、李清照，一路到今天，我們立足在前人的根基上創新，做中國當代的音樂人簡直太幸福了！”龔琳娜說，“目前我致力於中國新藝術音樂，‘新’意味著原創和創新，‘藝術’意味著高級的技巧和深刻的思想，也意味著質量。”

龔琳娜說，她毫不介意別人稱她的作品為“神曲”，“中國音樂講究的是精、氣、神，好曲就當‘有神則靈’”。

將神獸唱成歌，制作新專輯《山海神話》

在龔琳娜看來，中國音樂家應該從傳統文化中尋根，無論是山歌、民間小調，還是傳統戲曲，其中蘊含的“中國之聲”是需要挖掘和保護的：“我們不僅要去學、要去唱，還要扎根於這片土壤孕育出新芽。”

這些年，龔琳娜的演唱重心有兩條線：一條是“民間音樂”，也就是民歌和戲曲﹔一條是“文人音樂”，也就是古詩詞歌曲，近年她還開始學彈古琴、唱琴歌。從民間音樂這樣的“俗樂”，到文人音樂這樣的“雅樂”，都是龔琳娜的“根”。但她發現這還不夠：“中國音樂應該還有一處根，那就是‘神話’。孩子們都喜歡漫威，知道蜘蛛俠，但他們知道什麼是混沌、什麼是夸父嗎？很多孩子不知道《山海經》裡有無數的神獸。”

龔琳娜試圖在音樂裡追溯上古神話。今年，她開始籌備專輯《山海神話》，共十首歌，每首歌都有一個超高難度的聲樂技巧，希望用不同的聲音技巧，表達不同神獸的性格特征和獨門絕技。她舉例說：“鳳凰為什麼象征吉祥和平安？除了漂亮，它身上還體現有‘德義禮仁信’。所以這首曲子我會唱高音，唱出鳳凰的叫聲，但不是刺耳的，而是能體現出‘品德’的。”

教鄰居唱歌，發明“龔式聲樂教學法”

龔琳娜如今居住在雲南，大自然和民間藝術給她帶來無限靈感。她到附近去採風，跟當地人學習民歌唱法。她的鄰居中有個小姑娘，在山裡長大，學鳥叫是一絕。龔琳娜錄了一段小姑娘的“鳥鳴”發在微博上，不少網友驚嘆：“人類還能發出這樣的聲音！”

這兩年，通過教這位小鄰居唱歌，龔琳娜還創造了一套“龔式聲樂教學法”。先從最簡單的開始，怎麼練氣？龔琳娜想到了勞動號子裡的“哼哼哈哈”，她教她：“哼！哈！哼！哈……這麼跟著練，一下就會了。”龔琳娜用幽默的方式教學，她說沒有聲樂基礎的人更敢唱，就像玩游戲一樣，多實踐和操作，很快就能學會。她的丈夫老鑼還特意寫了《哼哈練氣》10分鐘練聲曲，傳到網上成了不少專業合唱團的練聲必修課。

“學院派似乎一致認為西方的聲樂技巧才是科學、高級的發聲方法，那是因為他們有理論、成系統，方便教學。中國聲樂不能總跟著西方聲樂的方向跑，就像唱歌劇的不會跟唱京劇的一樣練嗓子，我們唱民歌的總按照西方聲樂的方法發聲也不適合。”龔琳娜坦言，這是老鑼給她的啟發。

“他一直跟我說，中國戲曲有這麼多流派，你們應該研究戲曲流派和發聲方法，這是中國聲樂自成系統的門道。原來我覺得唱戲和唱歌沒關系，但其實它們都是發聲方法。現在中國也有音樂劇，難道都要像百老匯那樣嗎？要唱出漢語的美，就不能按照英文的方式來唱。”龔琳娜希望，中國的聲樂技巧能得到更廣闊的發展。