都楞扎那將非遺藝術與流行歌、搖滾樂相結合

呼麥是世界非物質文化遺產，喉音一響，就能把人的思緒帶到遼闊的草原。昨天（12月10日），“2020非音未來年度音樂盛典”上演，作為十強選手的呼麥演唱家都楞扎那吟唱一曲《蒙古游牧》，把一度失傳的呼麥藝術帶上舞台。把呼麥與民謠、搖滾等風格結合，都楞扎那希望更多人能走近這門古老的藝術。

班上堅持學呼麥的“差生”

“你可以叫我大象，我的名字在蒙語裡是大象的意思。”這位1989年出生的蒙古族漢子直爽而純朴。都楞扎那的父母都是牧民，父親是“烏蘭牧騎”的文藝工作者，他自己也從小愛唱歌，但第一次聽到呼麥，已是他上高中的時候。

“呼麥在我小時候是沒有的，在內蒙古已經失傳，后來無意間在電視上聽到。”當時的他也不知道這是蒙古族的傳統技藝，只是特別喜歡這種聲音，“很磁性，很男人，而且能同時發出多個聲部的音，很神奇。”

2008年前后，都楞扎那開始跟老師學呼麥。他的老師們剛剛從國外的呼麥大師那裡把它傳播回內蒙古，都楞扎那也是草原上第二批學習呼麥的人。“一開始很難，呼麥的發聲方法和唱歌是相反的，唱歌要放鬆，而呼麥要讓喉結這部分緊張起來。”都楞扎那學過美聲，很難找到呼麥的發音方法。他開玩笑說，在藝校學呼麥的班上一共有12個學生，一開始他是最差的一個。

經過一番辛苦的練習，都楞扎那找到了竅門。等三年學習時光過去，班上堅持唱呼麥的學生，隻剩他一人了。“那時候學呼麥的專業人士少，很難分辨出來誰唱得好、誰唱得壞，學這個也賺不到錢。”都楞扎那卻沒想過這些，“我是個比較執著的人，可能當時我也說不上學得特別好，但我覺得還是要堅持。”

不畏質疑用呼麥唱流行歌

機會留給了能堅持的人，2013年，都楞扎那被特招為內蒙古軍區文工團的演員，他開始有了更多機會登台並與其他音樂人交流。2016年，他登上了中央電視台的春節聯歡晚會。在張藝謀導演的舞台作品《對話·寓言2047》中，他還擔任《長調 呼麥·雲紗》的音樂作品改編。

從他進入文工團開始，都楞扎那對呼麥的感覺就有了變化，“我想我要好好把它做起來。”他心裡有一個目標：“不隻讓蒙古族喜歡呼麥，我希望全國觀眾都能欣賞這個音樂。”傳統的呼麥十分原生態，基本是唱兩個音，旋律上也沒有太大的波動。都楞扎那覺得呼麥那麼好聽，也可以表達感情。於是，他開始嘗試用呼麥的方法唱歌。

《拉薩酒吧》是都楞扎那最早改編的一批歌曲之一，這是一首藏族風味的歌曲。“這個歌的旋律感特別好，本身有民族風格，我把呼麥融入進去，歌詞又是普通話，很容易被接受。”都楞扎那還在央視的節目中改編過很多經典歌曲，他用呼麥方式演唱的《在那遙遠的地方》廣為傳播。

他的嘗試曾被人質疑，質疑多來自於內蒙古地區唱呼麥的人。“當時他們接受不了，覺得我把呼麥和流行音樂結合，破壞了傳統的、原始的呼麥文化。”都楞扎那說，他一直沒想把關注點放在內蒙古，而是希望全國觀眾都能來關注，“現在四五年過去了，他們中也有人開始走我的路線了。”

呼麥絕不只是蒙古人能唱

“不去破壞呼麥，而是在風格上改編，讓更多的人接受，這個東西才能傳承下去。”都楞扎那的想法很簡單，包括這次參加“非音未來”的活動，他也是希望告訴年輕人，呼麥不是那麼“土”，“想學，你也可以。”他不喜歡別人把呼麥說得特別“玄”。“總有人說，唱呼麥嗓子會出血，會把嗓子唱廢了，或者說這個聲音隻有蒙古族能發出來。”都楞扎那覺得這都很誤導人，也影響這項非遺藝術的傳承。

他希望全國觀眾都能從他的歌聲中了解呼麥，了解內蒙古。這次他演唱的《游牧》，唱的就是老家的游牧生活。“那是我小時候的經歷，夏天早上四點多，就跟著母親起床趕牛。母親會擠牛奶，五點多拿著兩個桶回來熬奶茶。”都楞扎那把這些生活中的美好寫到歌裡，開口一唱，就仿佛回到了草原。

作為年輕人，都楞扎那也愛聽流行歌，他喜歡民謠，就把呼麥和安靜的民謠結合，未來打算創作更多用普通話演唱的呼麥歌曲。他所在的大象樂隊，則偏重創作金屬搖滾風格的歌曲，“呼麥很有磁性，加上搖滾就更有力量。”在他看來，這樣的音樂充滿力量，一直在往前走。