陳天龍美術館正式開館

近日，籌備近3年的陳天龍美術館正式開館，這是溫州首個以個人藝術家命名的高校美術館。

陳天龍先生是新中國第一代油畫家中最有代表性的人物之一，也是中國當代最具特點的意象油畫藝術家之一。陳天龍美術館位於溫肯校內公共教學樓B號樓一樓，建筑面積約為800平方米。

“我希望美術館像大草原上永遠開不敗的小花，為藝術為教育增添美好與美麗。”開館儀式上，陳天龍先生動情地說。當天，他將自己歷年創作的50幅油畫作品捐贈給美術館，作為美術館的第一批藏品。

陳天龍曾說，自己修藝是從寫實到“意象”再進入“心象”。這50幅畫作中，既有上世紀50年代的寫實畫風，也有他今年的多幅新作，每一筆油彩展現的，既是他藝術創作的軌跡，更是他走過的每一步人生足跡。

為求真，苦修基本功

與油畫結緣，始於初中，一本俄羅斯19世紀的油畫作品集激起了陳天龍心中對這片領域的熱愛。

1956年，21歲的陳天龍在400進1的低錄取率下考入了中央美術學院華東分院（現中國美術學院）油畫系。他也是1949年后溫州第一個考上美院油畫專業的大學生。

初進美術學院的他，在用筆和色彩的訓練上格外執著，一絲不苟。經過了半年的學習，陳天龍在期末給自己布置了一項“課外作業”——獨自完成一幅靜物畫《紅菊花》。

在《紅菊花》中，共有三種不同類型的花，陳天龍選擇用不同的畫法進行處理，成功展現出各自的物質感。追求作品的真實感，正是那時促使他苦練基本功的動力所在。技法是藝術的表達手段，陳天龍回憶道：“對象就是我的老師，我是他的學生，他告訴我怎樣用筆，表達真實。”

上世紀五六十年代，陳天龍來到了新安江水電站建設工地參與勞動。這段時期對陳天龍的創作人生影響很大。《上班》《新安江工地》就創作於這個時期。

當時每次下鄉勞動一待就是一兩個月，除了每天的勞動，他還要擠時間進行藝術創作。《上班》記錄了工人們早晨上工的畫面。陳天龍回憶，當時自己總是起得很早，在工人上班的路上架起畫架開始寫生。生活在城市裡的知識青年深深體會到了勞動的價值與快樂，更讓他認識到了藝術來源於現實，要在生活裡感受藝術。而大量接觸現實的場景，也讓他更加注重技術的訓練，不斷豐富自己的表達語言，來呈現更加多元的真實畫面。

對陳天龍來說，正是這段時期的不斷“求真”，為他后期的“寫意”階段打下了扎實的基礎。

“象”由心生，不拘一格

“我初學時，基於規律。后漸漸地不拘常理，不守常法，乃至悖於規律，直到現在。”

隨著技法的不斷成熟，陳天龍的作品也漸漸從寫實轉向了寫意，他不拘泥於客體，將“魂”注入其中。到了晚年，他又提出“心象”一詞，並貫穿於后期大量的作品中。

同樣的一幅靜物描繪，從1956年的《紅菊花》到1999年創作《月季花》，再到2010年的《月季花》，陳天龍風格的變化可見一斑。在《芹菜花》中，他就以虛化實，採用微妙多變的綠色讓畫面充滿了生機，涌動起一股源源不斷的生命力，從追求客體本身的物質感轉向了遵從內心的真實感。而《月季花》中，他則大膽加入了線條，弧線為主，直線為輔，彎曲的弧線以靜化動，如舞蹈者般展示了創作者跳動的心緒，可謂象由“心”生。

心象這一概念，是陳天龍原創的詞匯。對此，他有自己獨到的解釋：“心象沒有固定的模式，只是把物象當作審美的體裁，隨靈感而變。”

展出的作品中，共有6幅陳天龍本人的自畫像，其中有5幅都創作於2013年。同一年的5幅同一主題作品恰好詮釋了他對“心象”的理解。“那段時間，我每天都會照著鏡子畫自己。”雖然出自同一時期，然而在每幅畫中，無論是線條的表現，色彩的調配還是技法的表達，都存在一定的差異。這種差異感來源於內心的情感變化，他將自己每刻的心緒寄托於其中，成功把鏡中之“相”轉變成了精神之“相”。

“心象”對於陳天龍創作的影響，還在於打通五官感受的邊界，通過心的鏈接，呈現在作品之中。在《噼啪的夜》中，陳天龍將聽覺融入至線條，粗亂的線條代表著除夕之夜，那劈裡啪啦的鞭炮聲響。而談到《黃日懸空》的創作思路，陳天龍表示，是在窗邊看到飛機從天空中劃過的痕跡，讓他有了音樂的聯想，他用猶如五線譜的線條去描繪他所感知的景象。對陳天龍來說，藝術是一剎那的感受，繪畫不是刻意的，而是順其自然的情感表達。他將這種“心象”寄予畫中，自己的創作靈感也隨著所聽所見所感不斷迸發。

放懷“玩”藝，孩子是我的老師

展廳中，一組3聯長達3.6米，寬1.8米的油畫作品分外引人注意。這幅創作於2020年的《即興》，吸引眼球的不僅是巨幅的尺寸，更是那鮮黃、翠綠的明亮色彩，天馬行空的筆法。雖已過耄耋之年，但反觀最近幾年陳天龍的作品，越發透出“頑皮”的意味來。

正如中國文聯副主席、中國美院院長許江所說：“縱觀陳先生談藝，總有一份放懷的頑童快意，高揚藝術表現的爛漫，翔游在自由揮洒的世界中。”

《即興》的創作契機，也和孩子息息相關。2020年，陳天龍受邀出席“愛心溫州·繪畫助力夢想”關愛自閉症兒童公益項目，現場為一群自閉症兒童現場表演繪畫。沒有提前准備的他，走到了窗前觀察了一會兒就落筆作畫，沒有草稿，也沒有用鉛筆打底，一氣呵成。作品整體基調像孩童一樣無拘無束，他運用符號式的筆觸，給人無限的想象空間。“現場很多人在猜畫裡有什麼，有說看到老虎的、看到山，我隻笑著不告訴他們。”每當說到這兒，陳天龍也仿佛像一個“頑童”，為自己的計謀得逞而得意笑著。

在陳天龍看來，畫畫像頑童玩耍，愈頑皮愈能在畫面“玩”出有趣的東西來，所以兒童畫是最有創造力的畫，它放筆、涂色、成像、構圖顯現了天真爛漫，無定式、無畏、純善，展現和諧的原始美。“孩子的世界沒有邊框，他們是我的老師。”陳天龍說。

牽手溫肯，為畫找到了家

“多年來，我的作品一直在流浪，今天終於安家了。”2017年12月，在陳天龍美術館落戶溫州肯恩大學的簽約儀式上，陳天龍曾說過這樣一句話。

將自己的畢生心血作品托付而出，需要莫大的決心。這份決心的背后，是陳天龍對溫州肯恩大學的信任，更是一份認可。“之所以選擇溫肯，是因為他中美合作辦學的辦學理念獨具創新性和開放性，散發著勃勃生機，這也是追求藝術的道路上所必須堅持的態度。”陳天龍更以溫州肯恩大學為主題創作了多幅作品，《星火》和《長長長》便是其中的兩幅。

在《星火》中，冷色調的原野上，一點微弱的光亮透出溫暖。他用這幅畫寄寓溫肯可以像星星之火，將創新的辦學、人才培養模式點亮未來。而另一幅《長長長》，則寓意“十年樹木，百年樹人”，希望溫肯在人才培養上不斷耕耘。

回顧陳天龍60載創作生涯，他的繪畫從寫真、寫實一路演變，到半抽象、半具象，一直到現在的不拘常理、不守常法，乃至悖於規律。但永遠不變的是他對待藝術的純潔之愛，這份純潔之愛也將一直鼓勵與感染每一個欣賞陳天龍作品的人。