大型京剧交响套曲《京城大运河》在国家大剧院首演

多媒体投屏上，水波粼粼船影绰绰，而舞台被装饰成一艘乘风远航的漕船，一场关于千年大运河的穿越之旅由此开启……昨晚（12月2日），由北京文化艺术基金资助，北京市文化和旅游局出品，北京交响乐团、北京京剧院联合制作的大型京剧交响套曲《京城大运河》在国家大剧院音乐厅迎来首演。

《京城大运河》由杨乃林担任作曲，翁思再、李东才担任编剧，孔洁担任舞台导演。整台演出共分为五个部分：序曲、第一乐章《一支塔影见通州》、第二乐章《天上的星星郭守敬》、第三乐章《漂来的北京城》、第四乐章《致敬大运河》，通过京剧不同流派的典型声腔与交响乐结合，以套曲形式表现每一部分主题的内涵。

不同于以往的大运河题材艺术创作，《京城大运河》聚焦于大运河北京段，并且经过了前期长达一年的细致采风，深度挖掘京城大运河历史文化内涵，彰显北京城独树一帜的历史文化风貌。“自从中国大运河获准列入《世界文化遗产名录》以来，有关大运河题材的舞台作品已经出现了多部，而我们这部作品另辟蹊径，集中描绘运河的北京段。”编剧翁思再说。

当晚的演出，在北京交响乐团艺术总监李飚执棒下，北京交响乐团、北京京剧院、北京音协合唱团三方聚力，以庞大的阵容将《京城大运河》演绎得气势如虹。每个章节的每首曲目所表达的内容和意境层层递进、环环相扣。如第一乐章《一支塔影见通州》，描写了通州漕运码头、验粮楼、张家湾、通州号子等场景，而最后的声声号子，则引出下一乐章《天上的星星郭守敬》，讲述大运河的修建。

《京城大运河》最显著的特色就是京剧与交响的结合，既展示京剧，又不同于戏曲舞台上表演的京剧；既展示交响乐，又必须彰显出传统气韵。正如编剧李东才所言，“传统经典当代呈现，既要有历史沧桑感，又要有昂扬向上的精神气质，从而形成具有深厚历史感和强烈现实感的套曲结构。”此前在排练过程中，京剧乐团和交响乐团在弦乐声部如何和谐搭配，一直是难点。而从首演的效果看，在李飚的指挥下，两支乐团的现场发挥可谓张弛有度——节奏偏快的京剧乐团会“收着点儿”，而交响乐团演奏的相对舒缓的部分则被加强。

演出现场，第三乐章《漂来的北京城》中“徽班进京”的情节尤为打动人。“一船春风载二黄，燃灯塔下系缆桩。乾隆寿诞香满路，徽班进京入高堂。”这一段老生唱词道出了“通惠河”所流淌的传统文化基因——230年前，徽班通过大运河北上进京，后来在京城的厚土上发育形成国粹京剧。舞台上胡文阁、谭正岩两位京剧名家一旦一生，是徽班进京时戏曲艺人的化身。两人的服装细节也透出主创团队的用心——谭正岩穿的是长衫，胡文阁在长衫的基础上又穿了一件绸缎小褂子，参照的是梅兰芳先生的便装照，区分旦行和生行。

《京城大运河》演出极具仪式感、可视感，从起光到收光，一个半小时的演出一气呵成、气韵流畅。舞台上16块以“船帆”为主体意象的屏幕成了“点睛之笔”，前后呼应，环绕包裹着音乐厅，神似中国长卷画的上卷和下卷。前区的8块屏幕可以自由升降，模拟运河上的帆起帆落，同时它是投影画面重要的载体，通过升降形成不同的空间来配合不同章节的演出。

作为我国第一部以京城大运河为题材，表现北京历史文化和现代京城建设发展前景的舞台艺术作品，《京城大运河》主题立意的高远性、题材开掘的独特性、艺术表达的创新性，可谓全国首创、独领风潮。《京城大运河》的作曲、中央音乐学院作曲系教授杨乃林在演出前接受采访时曾不止一次说，这部作品要留待观众的检验。从首演现场观众不时爆发出的热烈掌声看，《京城大运河》是成功的。这部凝聚主创们智慧与心血的作品，正如大运河上的一艘漕船，挺立潮头，迎风扬帆。