都楞扎那将非遗艺术与流行歌、摇滚乐相结合

呼麦是世界非物质文化遗产，喉音一响，就能把人的思绪带到辽阔的草原。昨天（12月10日），“2020非音未来年度音乐盛典”上演，作为十强选手的呼麦演唱家都楞扎那吟唱一曲《蒙古游牧》，把一度失传的呼麦艺术带上舞台。把呼麦与民谣、摇滚等风格结合，都楞扎那希望更多人能走近这门古老的艺术。

班上坚持学呼麦的“差生”

“你可以叫我大象，我的名字在蒙语里是大象的意思。”这位1989年出生的蒙古族汉子直爽而纯朴。都楞扎那的父母都是牧民，父亲是“乌兰牧骑”的文艺工作者，他自己也从小爱唱歌，但第一次听到呼麦，已是他上高中的时候。

“呼麦在我小时候是没有的，在内蒙古已经失传，后来无意间在电视上听到。”当时的他也不知道这是蒙古族的传统技艺，只是特别喜欢这种声音，“很磁性，很男人，而且能同时发出多个声部的音，很神奇。”

2008年前后，都楞扎那开始跟老师学呼麦。他的老师们刚刚从国外的呼麦大师那里把它传播回内蒙古，都楞扎那也是草原上第二批学习呼麦的人。“一开始很难，呼麦的发声方法和唱歌是相反的，唱歌要放松，而呼麦要让喉结这部分紧张起来。”都楞扎那学过美声，很难找到呼麦的发音方法。他开玩笑说，在艺校学呼麦的班上一共有12个学生，一开始他是最差的一个。

经过一番辛苦的练习，都楞扎那找到了窍门。等三年学习时光过去，班上坚持唱呼麦的学生，只剩他一人了。“那时候学呼麦的专业人士少，很难分辨出来谁唱得好、谁唱得坏，学这个也赚不到钱。”都楞扎那却没想过这些，“我是个比较执着的人，可能当时我也说不上学得特别好，但我觉得还是要坚持。”

不畏质疑用呼麦唱流行歌

机会留给了能坚持的人，2013年，都楞扎那被特招为内蒙古军区文工团的演员，他开始有了更多机会登台并与其他音乐人交流。2016年，他登上了中央电视台的春节联欢晚会。在张艺谋导演的舞台作品《对话·寓言2047》中，他还担任《长调 呼麦·云纱》的音乐作品改编。

从他进入文工团开始，都楞扎那对呼麦的感觉就有了变化，“我想我要好好把它做起来。”他心里有一个目标：“不只让蒙古族喜欢呼麦，我希望全国观众都能欣赏这个音乐。”传统的呼麦十分原生态，基本是唱两个音，旋律上也没有太大的波动。都楞扎那觉得呼麦那么好听，也可以表达感情。于是，他开始尝试用呼麦的方法唱歌。

《拉萨酒吧》是都楞扎那最早改编的一批歌曲之一，这是一首藏族风味的歌曲。“这个歌的旋律感特别好，本身有民族风格，我把呼麦融入进去，歌词又是普通话，很容易被接受。”都楞扎那还在央视的节目中改编过很多经典歌曲，他用呼麦方式演唱的《在那遥远的地方》广为传播。

他的尝试曾被人质疑，质疑多来自于内蒙古地区唱呼麦的人。“当时他们接受不了，觉得我把呼麦和流行音乐结合，破坏了传统的、原始的呼麦文化。”都楞扎那说，他一直没想把关注点放在内蒙古，而是希望全国观众都能来关注，“现在四五年过去了，他们中也有人开始走我的路线了。”

呼麦绝不只是蒙古人能唱

“不去破坏呼麦，而是在风格上改编，让更多的人接受，这个东西才能传承下去。”都楞扎那的想法很简单，包括这次参加“非音未来”的活动，他也是希望告诉年轻人，呼麦不是那么“土”，“想学，你也可以。”他不喜欢别人把呼麦说得特别“玄”。“总有人说，唱呼麦嗓子会出血，会把嗓子唱废了，或者说这个声音只有蒙古族能发出来。”都楞扎那觉得这都很误导人，也影响这项非遗艺术的传承。

他希望全国观众都能从他的歌声中了解呼麦，了解内蒙古。这次他演唱的《游牧》，唱的就是老家的游牧生活。“那是我小时候的经历，夏天早上四点多，就跟着母亲起床赶牛。母亲会挤牛奶，五点多拿着两个桶回来熬奶茶。”都楞扎那把这些生活中的美好写到歌里，开口一唱，就仿佛回到了草原。

作为年轻人，都楞扎那也爱听流行歌，他喜欢民谣，就把呼麦和安静的民谣结合，未来打算创作更多用普通话演唱的呼麦歌曲。他所在的大象乐队，则偏重创作金属摇滚风格的歌曲，“呼麦很有磁性，加上摇滚就更有力量。”在他看来，这样的音乐充满力量，一直在往前走。