周末的一场肖邦钢琴音乐会 成为杭州琴童们的必修课

作曲家肖斯塔科维奇在自己的回忆录里提道：“我爱春天暴风雨后的晴空。那是你的眼睛。”三月多雨，春行迟迟。在数日的连绵细雨之后，我们终于盼来了时隐时现的太阳和暖意。

3月13日，横跨中西的“两栖指挥”刘沙携手享誉国际的中国青年钢琴家陈默也，与杭州爱乐乐团一起为杭城观众带来一场名为“黑白恋曲”的春日音乐会，演绎肖邦的f小调第二钢琴协奏曲和肖斯塔科维奇的e小调第十交响曲。

当“钢琴”和“肖邦”这两个关键词同时出现时，这场音乐会注定是一票难求的。3月13日晚的大剧院门口人流如潮，不少都是为求一张音乐会的门票。尤其是带着琴童的家长们，又成了当晚观众席的一大主力军。现场听一场肖邦，是他们为孩子学琴之路选择的一堂必修课。

作为钢琴家，陈默也最擅长的是拉赫玛尼诺夫的作品。他与辛辛那提交响乐团合作演奏的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》被《辛辛那提问询者》杂志称为：“罕见的诠释：无懈可击的技术和艺术性的完美融合。”这次，由于原定外籍艺术家受疫情影响无法来杭，陈默也鼎力相助，在“换艺术家、不换曲目”的国际惯例下，演奏肖邦的f小调第二钢琴协奏曲。

肖邦一生中只创作了两部钢琴协奏曲，这是其一。这部创作于“幸福时日”的音乐情诗，也是浪漫与华丽的代表，严肃而不失清新，宏伟而不失细节。陈默也的演奏特点依旧，有一口气贯穿始终，诚恳且很真实，仔细且懂分寸。无论是循序渐进的铺陈还是辉煌震撼的高潮，他都在指挥刘沙和乐团之间游刃有余地舒展和表达，举重若轻地将钢琴独奏与乐队完美融合。

奇妙的是，肖邦的作品不论由谁来演绎，都逃不开那种华丽、高贵、忧郁、浪漫。“好一个肖邦，几个音符，就轻松地灌醉了几个世纪的听众。”这样的评价实在精妙。

曲终人散的时候，真的会有一种幸福感萦绕耳畔——杭州，一座琴声悠扬的文艺之城。看看身边，都是尽兴而归的琴童与家长，音乐培育的氛围正在迅速提升、不断变化。几乎每个周末，在杭州大剧院都有一场属于杭州爱乐乐团的音乐会。2018年秋天，郎朗还在大运河畔成立了郎朗艺术世界，为杭州的琴童们开起了大师班和音乐课。下个月，第一次在春天发声的2021杭州国际音乐节也将如约而至。

不过，听好的，不如听对的。所有家长都希望，自己孩子循序渐进的每一步都是正确的。刚刚开始识谱的，可以去听一些短小且优美的圆舞曲，感受氛围，学习礼仪；等到能上台弹个小作品了，可以选择李斯特、肖邦、柴可夫斯基等名家的经典作品；再到了车尔尼740以上的水平，就试着去敲开大师的音乐之门，尤其是巴赫，听细节的把握，听线条的处理，听作者的思绪。

以周六晚的音乐会为例，肖邦的f小调第二钢琴协奏曲清新、大气、辉煌，好似一部校园青春歌舞剧，但下半场肖斯塔科维奇的e小调第十交响曲，虽然是一部风格华丽、技巧艰深的时代巨著，但我倒觉得不是低龄琴童们欣赏音乐会的最佳选择。暂且不说这部作品背后耐人寻味的思想内涵，其庞大的音乐叙事和独特的创作技法，以及对音乐材料的运用，都是孩子们暂时无法感受和理解的。对于家长们而言，音乐教育的重中之重，是在适龄的时候，让他们自然而然地产生主动的兴趣和美感的共鸣。